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孩子學(xué)習(xí)鋼琴家長應(yīng)注意的事項
不少人認(rèn)為彈奏鋼琴、學(xué)習(xí)音樂僅僅是一種消遣,但是,進(jìn)入實際學(xué)習(xí)階段,事情就沒有當(dāng)初想象得那么容易了。下面為您介紹孩子學(xué)鋼琴父母應(yīng)該注意的事項,一起來看看吧!
1.注意環(huán)境的作用。
根據(jù)幼兒的心理特點,孩子練琴的環(huán)境應(yīng)該干凈、整潔、安靜,盡量避免吵鬧的聲音。練習(xí)過程中,切忌有人進(jìn)來打擾。敲門、聊天、看電視、窗外的嘈雜聲,都會分散孩子的注意力,影響孩子的練琴效果。幼兒本來注意力能集中的時間就不長(如3到4歲的幼兒注意力保持的時間也就是5到10分鐘),如果在這短短的幾分鐘里孩子還要受到干擾,則根本完不成該完成的練琴量。而且,孩子的注意力一旦分散,再要回到練習(xí)上就有一定的困難。家長隨時要留意給孩子創(chuàng)造一個安靜而又有音樂氣氛的練琴環(huán)境。另外,鋼琴上最好不要放小孩愛玩的玩具或其它容易吸引人注意的東西,如鐘、好看的工藝品、新鮮的擺設(shè)等東西,以免在練習(xí)的過程中引起孩子的注意而干擾練習(xí)。父母在孩子練習(xí)時一定不要走來走去,或是做可能吸引孩子注意力的事情。
2.如何知道孩子已經(jīng)分散了注意力呢?
孩子集中注意力彈琴的時候,多半有一些外部的特征。如:緊張而有秩序地動作,認(rèn)真地看譜找位置,仔細(xì)地傾聽鋼琴的聲音,身體隨音樂的節(jié)奏擺動等等。從彈奏的聲音上,也可檢查,刺耳的、突出的、奇怪的聲音已經(jīng)出現(xiàn),但絲毫沒有引起孩子的注意,好像在認(rèn)真彈琴,但實際上注意力沒有集中在練琴上,手僅僅是在做機(jī)械運動而已。所以,家長可以觀察孩子練琴是否心不在焉,是否對明顯錯誤毫無反應(yīng),是否能回答當(dāng)時練琴過程中出現(xiàn)的一些問題,以此來判斷孩子的注意力是否集中。如果注意力已經(jīng)不再練琴上,一定要略為休息一下,等孩子的思想回到練琴上后再開始練習(xí),勉強(qiáng)的練習(xí)時不會有好處的。
3.更換練習(xí)的內(nèi)容和掌握練習(xí)的節(jié)奏。
根據(jù)人的心理特點,人要老是注意同一件事是不大容易的。一層不變的內(nèi)容、一遍遍的練習(xí)很容易使孩子注意力分散。我們建議家長在練習(xí)的內(nèi)容上妥善安排,在進(jìn)行某個目的練習(xí)后,可換成新的內(nèi)容,把孩子的注意力調(diào)整到最佳水平,讓練習(xí)有一個接一個的新內(nèi)容。這樣做一方面可以保持孩子注意力的高度集中,一方面也可以防止枯燥無味的練習(xí)對孩子學(xué)習(xí)鋼琴的興趣的損害。
4.讓練習(xí)有一定的難度。
要使孩子把注意力集中在練習(xí)上,必須有一定的練習(xí)難度。這樣,才能使注意力具有緊張性,注意力的緊張性強(qiáng),注意力就不容易被干擾。如果練習(xí)的過程一點也不讓孩子感到困難,甚至不需要練習(xí)就能通過,就不容易保持注意力的緊張度。在這種情況,要增加這個練習(xí)的難度,也就是提高練習(xí)的標(biāo)準(zhǔn),如加快速度,要求左手配合,或強(qiáng)調(diào)力度、音樂表現(xiàn)等等。所增加的內(nèi)容是要讓孩子感到有點困難,但不能提根本無法達(dá)到的要求,如“你應(yīng)該彈得和教師差不多”等等。
5.注意力的分配問題。
家長應(yīng)該明白,人在注意某一件事情時,很可能不能兼顧其他。在學(xué)習(xí)鋼琴的過程中為什么常?梢浴耙恍亩嘤谩蹦?那是因為孩子已經(jīng)一套自動化的動作,是熟練了各個單獨動作以后才實現(xiàn)的“一心多用”。因此,一般來說不要強(qiáng)求孩子一次練習(xí)注意好幾種事情。例如:在學(xué)習(xí)左手兩個音對右手三個音的節(jié)奏時,先不必考慮糾正手型上的毛病。如果要求手型,就不要過分強(qiáng)調(diào)節(jié)奏的正確。等到其中一個內(nèi)容已經(jīng)練得很熟以后,再加進(jìn)另一個要求,這時,可以叫孩子同時注意兩件事情。切忌在增加新內(nèi)容或進(jìn)行難點練習(xí)時要孩子注意幾方面的事。每次練習(xí)能達(dá)到一兩個目標(biāo)已經(jīng)很不簡單,應(yīng)予以鼓勵。孩子在練習(xí)新內(nèi)容是如果注意不到其它問題是自然的,千萬不能埋怨孩子。當(dāng)然,如果家長也參加練琴,這種問題就不會發(fā)生了。
6.培養(yǎng)孩子的練琴興趣。
孩子對練琴感不感興趣直接關(guān)系到注意力能否集中。這可以從兩個方面進(jìn)行。首先,從練習(xí)的角度來講,興趣有直接和間接的。直接的興趣是練習(xí)本身掌握后所得到的東西;間接的興趣是多次練習(xí)后所獲得的彈奏技巧。家長可以啟發(fā)孩子對練習(xí)成果的重視和喜愛,還要講明動聽的音樂都是長期練習(xí)后的結(jié)果,只有掌握了正確的彈奏技術(shù)才能彈出好聽的音樂。另外,對于孩子愛鋼琴的舉動一定要予以保護(hù)。比如孩子平常在鋼琴上胡亂彈一些音,或者彈奏自己喜愛的歌曲等等都是對鋼琴感興趣的表現(xiàn),不要打擊而要引導(dǎo)。其次,在教材的選用上,建議教師盡量給孩子安排他們喜歡彈的東西。兒歌改編的樂曲、練習(xí)曲、節(jié)奏明快的變奏曲等都可以選用。孩子對所彈的東西感興趣,注意力自然就集中在上面了。
7.合理的分配時間。
前面已經(jīng)提到合理安排時間的問題。這個問題對于集中孩子的注意力也很重要。家長在孩子練琴的時間上可以根據(jù)年齡不同進(jìn)行安排,但在練琴時,最好不要告訴孩子練習(xí)的時間。孩子如果練琴時精神很集中,可以把這一次的時間延長一點,如果不大專心,則可以休息一下再開始練習(xí)。注意力的高度集中是很累的,幼兒的練琴時間還是以分散為好,這樣更有利于集中孩子的注意力。
家長是老師的得力助手:
環(huán)境宜人,營造氣氛,給孩子創(chuàng)造一個良好學(xué)習(xí)環(huán)境對學(xué)習(xí)鋼琴能增強(qiáng)練琴效率,增強(qiáng)記憶力有利精神集中,激發(fā)學(xué)習(xí)興趣。反之精神分散,效率下降,所以美好的環(huán)境對孩子產(chǎn)生潛移默化的教育和影響,可以陶冶情操,不斷激發(fā)孩子學(xué)習(xí)興趣和積極性,使他們充滿自信,培養(yǎng)孩子的自覺性和孩子的細(xì)心性,嚴(yán)格的獨立制定計劃的良好習(xí)慣。家長要筆記本記錄老師的要求、要點提醒孩子,及時向老師提出反映孩子的練琴情況和存在問題,因為家長是成年人理解能力和分辨能力強(qiáng),也能通過和孩子一起上了逐步的熟悉了解,提高自身的音樂修養(yǎng),在理論上,音樂常識與孩子同步前進(jìn),這樣對孩子學(xué)習(xí)起積極作用,和孩子相互交流取長補(bǔ)段短,增強(qiáng)對音樂的聽辯力,為輔導(dǎo)孩子練琴更加有利的條件,實踐證明,家長與老師的密切配合對孩子學(xué)琴很必要。
家長在兒童學(xué)琴中的輔導(dǎo)作用:
在兒童學(xué)琴過程中,家長的輔導(dǎo)起著重要的作用。從事各行各業(yè)的家長,文化水平層次不同、性格各異,兒童學(xué)琴興趣障礙的原因大多在于此。過于溺愛、過于嚴(yán)厲、或由于工作繁忙對孩子練琴不聞不問,都不可能收到好的效果。為此,向家長提出3個任務(wù):
1.創(chuàng)造一個良好的、積極向上的學(xué)習(xí)氣氛。
日本音樂教育家鈴木主張父母先學(xué)琴,在家庭營造一個學(xué)習(xí)音樂的氣氛,能做到這一點是很好的。如果家長過于忙碌,至少也要拿出一部分時間和精力隨同上課、領(lǐng)會要領(lǐng)并進(jìn)行家庭輔導(dǎo)。家長要注意收集有關(guān)信息、資料,及時與孩子進(jìn)行交流;對孩子取得的進(jìn)步給予鼓勵、肯定;鼓勵孩子踴躍參加與自己水平相當(dāng)?shù)谋荣、演出等活動,促進(jìn)良好的學(xué)習(xí)氣氛的形成。
2.制訂周密、切實可行的練琴計劃。
兒童在學(xué)校的學(xué)習(xí)有著很強(qiáng)的計劃性,在家也應(yīng)該有一個周密的、定時練琴的計劃。這個計劃的制定應(yīng)根據(jù)自己孩子的特點并隨著年齡增長有所變化。如3、4歲的孩子每次注意力集中時間約在5分鐘左右,每天的每一次練琴不要超過這個時間。年齡大的孩子可適當(dāng)增加,一般每次在一個小時以內(nèi)為宜?砂押⒆拥钠渌麗酆门c練琴有機(jī)地穿插起來,如唱歌、跳舞、繪畫等。每天要有計劃,每周、每月也要有計劃?傊媱澋闹朴啈(yīng)本著全面發(fā)展、提高效率的原則精心設(shè)計。
3.創(chuàng)造一個安靜,整潔美觀的學(xué)習(xí)環(huán)境。
孩子練琴應(yīng)有專門房間,為的是與其他嘈雜環(huán)境隔開。琴房要保持整齊、干凈、光線充足,這樣,孩子容易靜下心來投入到練琴中去。窗臺上可擺放鮮花經(jīng),墻壁上可掛貼音樂家肖像,鋼琴上擺放鑲有孩子照片的鏡框,還可參考孩子的想法進(jìn)行房間布置、設(shè)計。
以上就是關(guān)于孩子學(xué)鋼琴父母應(yīng)該注意的事項 的介紹,相信大家已經(jīng)有所了解了吧,希望能夠?qū)Υ蠹矣兴鶐椭?
開發(fā)及發(fā)展智力
兒童學(xué)習(xí)彈奏鋼琴,常須十指各自獨立靈敏活動,左右手都能得到均衡及高度獨立的訓(xùn)練,使大腦左右半球的機(jī)能獲得同等的發(fā)展并增進(jìn)亙相協(xié)調(diào)的關(guān)系。此外,學(xué)習(xí)鋼琴要接觸和閱讀大量的優(yōu)秀鋼琴音樂作品,通過長期的訓(xùn)練和作品的熏陶,不僅可以使孩子情感豐富、情緒開朗,而且對孩子的優(yōu)良心理品質(zhì)、道德品質(zhì)及個性特征產(chǎn)生重大的影響。 無數(shù)事例證實,從幼年開始學(xué)習(xí)鋼琴的孩子,入學(xué)后,在理解能力、接受能力、想象力和創(chuàng)造性思維能力等方面,都顯著高于一般孩子。應(yīng)該說成,這很大程度由于孩子早期接受良好的藝術(shù)。
充實精神生活
音樂藝術(shù)與兒童的天性最為吻合,也是年幼一代最廣泛熱愛和樂于接受的藝術(shù)。研究發(fā)現(xiàn),五歲兒童可以做到十分專注地聆聽適合于他們接受的樂器,并能大致分辨不同樂器的性質(zhì)﹝悲哀的、歡樂的、雄壯的等﹞。 幼兒學(xué)習(xí)彈奏鋼琴,等于打開一個新的天地,將孩子對音樂的興趣和學(xué)習(xí)結(jié)合起來。
擴(kuò)展知識領(lǐng)域
音樂藝術(shù)是人類文化創(chuàng)造的偉大成果之一,也是世界現(xiàn)代文化的重要領(lǐng)域之一。兒童學(xué)習(xí)彈奏鋼琴,無論對樂器本身、音樂構(gòu)成諸要素、樂譜、世界著名音樂家及其作品都將在學(xué)習(xí)過程中遂漸有所深入了解,從而使兒童的知識領(lǐng)域大大拓展。
總的來說:學(xué)彈鋼琴不僅豐富了生活,促進(jìn)了身心健康,增加了音樂修養(yǎng),還能從美好、高尚的音樂之中陶冶情操。通過彈奏的訓(xùn)練,還能鍛煉孩子克服困難的毅力及培養(yǎng)良好的學(xué)習(xí)習(xí)慣。由于彈琴必須要手指動、耳朵聽、眼睛看、腦子想,這就發(fā)揮了聽覺、視覺、觸覺等多種感官的綜合作用,刺激了腦細(xì)胞的發(fā)育,提高了孩子的觀察力、理解力、聽辨力、記憶力、想象力等等,使孩子智力得到提高。因此有人說學(xué)習(xí)音樂,練習(xí)彈鋼琴能使孩子更聰明一些。
1、提高孩子自身修養(yǎng)與文化素質(zhì)
從小受到良好的音樂教育,不僅能使他們提高音樂素養(yǎng)和藝術(shù)修養(yǎng),而且對培養(yǎng)嚴(yán)謹(jǐn)而踏實的學(xué)習(xí)態(tài)度、自覺刻苦的學(xué)習(xí)能力具有重要意義。同時對一個人的文化素養(yǎng),道德風(fēng)尚,性格的形成也起著遷移默化的影響。
2、開發(fā)孩子的智力、培養(yǎng)協(xié)調(diào)性
鋼琴的練習(xí)和演奏都是一種"生動的動態(tài)系統(tǒng)",始終要求聽覺的專注、十個手指各自獨立前提下的靈敏積極活動,雙手不同動作及其與全身肢體的協(xié)調(diào)配合。使大腦的左右半腦的技能獲得同等發(fā)展并增進(jìn)互相協(xié)調(diào)能力。無數(shù)事例證實,從幼年開始學(xué)習(xí)鋼琴的孩子,入學(xué)后,在理解能力,接受能力,想象力和創(chuàng)造性思維能力等方面,都顯著高于一般孩子.
3、培養(yǎng)孩子對音樂的鑒賞力
學(xué)習(xí)鋼琴要接觸和閱讀大量的優(yōu)秀鋼琴作品,通過長期的訓(xùn)練和作品的熏陶,不僅可以使孩子情感豐富,情緒開朗,而且還可以提高音樂鑒賞力。
4、鍛煉孩子的耐力和信心
演奏鋼琴需要相對熟練的技術(shù)、技巧,需要有規(guī)律的、科學(xué)的、恒久的訓(xùn)練。這種訓(xùn)練需要毅力、耐力、信心和勇氣。所以,鋼琴學(xué)習(xí)對于培養(yǎng)堅強(qiáng)的意志、頑強(qiáng)進(jìn)取的品質(zhì),以及踏實、嚴(yán)謹(jǐn)、科學(xué)的作風(fēng),都有良好的作用。
5、提高孩子的整體能力
我們假定有兩個人,有相同的學(xué)歷、經(jīng)歷,從事同樣(非音樂)的工作。但是其中一位可以彈奏肖邦的《敘事曲》,另一位沒學(xué)過鋼琴。很可能,前者思考和處理事物的角度、方法、視野和境界,都高于后者,他就很可能取得更大的成功。我們已經(jīng)發(fā)現(xiàn),在我們周圍學(xué)習(xí)鋼琴的中小學(xué)生中間,那些鋼琴彈得好的,往往也同時是學(xué)校里成績優(yōu)秀的學(xué)生。
6、提升孩子的豐富的想象力
鋼琴音樂是通過特有的音樂語言,來塑造音樂形象的。以聲態(tài)、情態(tài)、動態(tài)等一系列的形象化特征來表現(xiàn)的。利用這些生動可感的音樂形象來誘發(fā)和感染孩子,使孩子展開豐富的想象。
7、增強(qiáng)孩子的的記憶能力
一首樂曲,有多少音符,多少種節(jié)奏型,指法,表情述語,完成一首樂曲,我們需要記憶,而且是出色的記住樂譜中每個音符、節(jié)奏、指法、表述語不是單純的記憶,是結(jié)合著聲態(tài)、情態(tài)、動態(tài)等一系列的記憶,是一種空間、時間的立體化記憶。長期的這樣鍛煉記憶,一定是優(yōu)秀的記憶力。
8、累積孩子人生財富
鋼琴是最理想的、又是相對普及的和聲樂器,任何一件樂器,都沒有像鋼琴擁有那么多的獨奏曲。在眾多的鋼琴獨奏曲中,包含有巨大數(shù)量的屬于人類最杰出創(chuàng)作之列的優(yōu)秀之作,這是一筆無價的、具有永恒魅力的精神財富。從物質(zhì)財富來看,如果你是專業(yè)鋼琴手,那么你將在樂隊中處于領(lǐng)導(dǎo)地位,起到中堅力量的作用;如果你是業(yè)余愛好者,這將給你的生活拓展空間,,有一技之長總會比別人擁有更多的機(jī)會。
9、學(xué)習(xí)鋼琴有利于孩子逆商的培養(yǎng)
一個人事業(yè)成功必須具備高智商、高情商和高挫折商這三個因素。在智商都跟別人相差不大的情況下,挫折商對一個人的事業(yè)成功起著決定性的作用。面對逆境,如果選擇了放棄,也就是選擇了失敗。在人生的旅途中,一些人雖然也曾經(jīng)努力過,但收效甚微。這是因為在前進(jìn)的旅途中遭遇了困難,漫長的,看起來毫無結(jié)果的征途使他們厭倦了,于是,他們就會停下來,尋找一個避風(fēng)的港灣,在那兒躲避風(fēng)浪。高AQ可以幫助產(chǎn)生一流的成績、生產(chǎn)力、創(chuàng)造力,可以幫助人們保持健康、活力和愉快的心情。有研究顯示,AQ高的人手術(shù)后康復(fù)快,銷售業(yè)績也遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過AQ低的人,在公司中升遷的速度也快得多。高AQ是可以培養(yǎng)的,并且最好是從小培養(yǎng),所以現(xiàn)在許多教育機(jī)構(gòu)都在提倡挫折教育。
10、學(xué)習(xí)鋼琴有利于孩子毅力的培養(yǎng)
學(xué)鋼琴很難,堅持更難,為什么那么多孩子學(xué)了一段時間之后不學(xué)了呢?就是學(xué)琴太苦了,孩子沒有毅力堅持不住。每天一個小時的練琴,左右手配合的難度,節(jié)奏的復(fù)雜等等,充滿了重重困難。很多孩子學(xué)琴的過程是淚水相伴的過程,到后來都是家長逼著練的。真正靠孩子自己撐下來的幾乎沒有。有的家長說,我先不買琴,等孩子學(xué)段時間后,能堅持我就買。其實這種想法對孩子逆商的培養(yǎng)是沒有好處的,一開始就沒有培養(yǎng)孩子堅持到底這種想法,家長如果動搖,孩子肯定堅持不了。想好要學(xué)就學(xué)到底。有位學(xué)生從4歲開始學(xué)琴,現(xiàn)在上小學(xué)二年級了,她媽媽說孩子學(xué)習(xí)根本不用操心。問孩子學(xué)習(xí)累不累,難不難,孩子說不累不難,最難就是練鋼琴了,如果能不練琴就好了。一個孩子如果堅持學(xué)鋼琴6年以上,他的逆商要超過一般的人,以后對他的人生是很有幫助的。
1、勤操四指、五指獨立
“勤能補(bǔ)拙”笨拙的4指只能靠勤奮來彌補(bǔ)其先天不足,每天只要有空就見縫插針地練習(xí)4指,提高4指掌關(guān)節(jié)的靈活性,指關(guān)節(jié)的支撐能力,只要堅持必有成效,因為4指的“天然肉墊”是很“肥沃”的。 “五指”獨立有兩層含義。一是指第5指的獨立星。許多成年學(xué)員喜歡將腕的動作取代第5指的任何動作,這不公助長了第5指的惰性,而且聲音也干澀乏變化,后患無窮;二是指5個手指的獨立性。練琴的主要目的是鍛練每個手指,充分的“凹凸不平”的音階、“跌跌撞撞”的十閃分音符就是五個手指不夠獨立的產(chǎn)物。
2、雙手合奏腦先行
成人最大的優(yōu)勢莫過于他們充滿智慧的大腦,所以在雙手合奏時,腦先行。練習(xí)之前,默讀樂譜,彈奏的每個細(xì)節(jié)都由大腦指揮,而不是任由手指自行發(fā)展,時不時冒出些不正確的音來。有時成人的“雜念”較多,大腦會“開小差”,應(yīng)注意理念毅力的控制,養(yǎng)成注意力集中的好習(xí)慣。
3、視、奏對應(yīng)耳聽為真
“視”的音與“奏”出的音是一一對應(yīng)的,這種視、觸覺“對號入座”的慣性感對人視譜能力及視奏能力的提高有很大幫助,是“視覺成像”在鍵盤上的反應(yīng),這種反應(yīng)能力的快慢必須以一定時問的磨合為前提!岸牉檎妗背浞煮w現(xiàn)了聽覺在練琴時的監(jiān)督作用。長期堅持聽覺的訓(xùn)練,達(dá)到“三覺”(視覺、觸覺和聽覺)一體的狀態(tài),必將同時提高視奏和聽音能力,發(fā)揮了鋼琴這門基礎(chǔ)學(xué)科的“工具書”價值。
4、萬能法寶:慢、慢、慢
不論是對兒童、少年,還是成年人,鋼琴教師喋喋不休地教誨的就是一個字“慢”。慢速練習(xí)就好比實驗室里的“顯微鏡”、體育比賽中的“慢鏡頭”、爺爺奶奶們的“放大鏡”,將我們練習(xí)中出現(xiàn)的問題“放大”,把難題化解為易解決的若干個小問題,是發(fā)現(xiàn)問題并尋求解決問題方法的惟一途徑?梢院敛豢鋸埖胤Q其為“萬能法寶”。手、腦、眼、耳任何環(huán)節(jié)的練習(xí)無不是一個“慢練”的過程。
一、歌曲鋼琴即興伴奏教學(xué)的特征
歌曲鋼琴即興伴奏由于事先毫無準(zhǔn)備,好象“即興發(fā)言”或“即興演講”。所以一般說來,歌曲鋼琴即興伴奏不大可能完全采用歌曲的鋼琴伴奏譜所采用的那樣復(fù)雜的表現(xiàn)手法與技巧,而更具有實用性、即時性、靈活性等特點。即便如此,要達(dá)到一定的藝術(shù)水平,獲得較好的藝術(shù)效果是完全可能的的話,如果伴奏需要伴奏者具有扎實的音樂理論知識和較好的鍵盤彈奏能力。
歌曲鋼琴即興伴奏,還不僅僅只是一個技術(shù)手法的處理問題,還應(yīng)從作品的內(nèi)容和整體結(jié)構(gòu)出發(fā),經(jīng)過精心的藝術(shù)構(gòu)思,激情地將它表現(xiàn)出來。所以必須具備敏捷的即興創(chuàng)作思維能力和豐富的想象力。
歌曲鋼琴即興伴奏,是音樂作品的有機(jī)組成部分,它雖以“伴”為主,但它與其伴奏對象共同塑造了一個完美的音樂形象!澳档るm美,全賴綠葉扶持”,這句話畫龍點睛地襯托出了即興伴奏的作用。但是,歌曲鋼琴即興伴奏,畢竟是“伴”,所以必須注意以“伴”為主,不能“喧賓奪主”。
綜上所述,歌曲鋼琴即興伴奏是鋼琴藝術(shù)綜合能力的反應(yīng),它不僅需要伴奏者具有敏捷的思維、靈活的手指能力,熟練掌握和聲編配的理論知識,將豐富的伴奏音型、織體及各種表現(xiàn)手法儲存在大腦中,還要有在鍵盤上正確的彈奏方法,設(shè)計合適的指法,并有在各常用調(diào)上移調(diào)彈奏等綜合能力。
二、歌曲鋼琴即興伴奏的訓(xùn)練要素
1、扎實豐富的理論知識是前提
當(dāng)歌曲鋼琴伴奏者拿到一首歌曲時,他首先要在最短的時間內(nèi)通過視唱了解歌曲的調(diào)式、思想內(nèi)容、基本情緒、體裁形式,標(biāo)記一下功能記號,設(shè)計一下各段的伴奏音型并稍加練習(xí)與合伴奏等,力求在演奏前頭腦中構(gòu)思完成和聲的音響效果。如果把調(diào)式分析錯了,那么所用的和聲則會有張冠李戴的錯誤,直接影響彈奏效果。如幼兒歌曲《娃哈哈》,有的學(xué)生把它看成是小調(diào)式,認(rèn)為結(jié)束在“6”上就是小調(diào)式了,其實是對偏音的處理沒有掌握;而有的學(xué)生認(rèn)為是大調(diào)式,那就是對調(diào)式的知識掌握太差,正確的調(diào)式應(yīng)該是我國民族調(diào)式的七聲羽調(diào)式。該曲具有新疆舞曲的特點,在表現(xiàn)手法上也可作些豐富的想象,如音型的交替使用、旋律中延長音的處理,模擬聲響如小鳥叫、小兔跳等。在左手的伴奏音型上可采用切分節(jié)奏的特點來表現(xiàn)和突出該曲的舞蹈性 。又如某些具有山歌風(fēng)味的歌曲,施律高亢、長音較多,節(jié)拍、節(jié)奏較自由,我們可以不用固定的音型伴奏,而采用休止符或延長的和弦來襯托旋律,讓演唱者可以充分自由地抒發(fā)感情。當(dāng)旋律出現(xiàn)長音或休止時,伴奏可用歌由中的音調(diào),快速音階、分解和弦等音型,使其表現(xiàn)活躍、富于激情,而所有這些都要求學(xué)生有扎實豐富的理論知識作依托。
2、加強(qiáng)視奏能力訓(xùn)練,掌握正確的彈奏方法是基礎(chǔ)
鋼琴是一種技藝性很強(qiáng)的樂器。正確良好的彈奏方法,富于層次感的觸鍵方式,較好的音階、琶音、和弦、八度技術(shù),以及鋼琴踏板的合理使用等等,均是彈好歌曲鋼琴即興伴奏的基礎(chǔ)。
首先,要指導(dǎo)學(xué)生掌握正確的練習(xí)方法。從彈奏技巧來說,歌曲鋼琴即興伴奏可高可低,可繁可簡,在各自技能的基礎(chǔ)上自由發(fā)揮,因此不必作大量的機(jī)械x技巧練習(xí)。但要練習(xí)腦的反應(yīng),不論何時何地,反復(fù)思考配彈方案,在內(nèi)心視覺的“鍵盤”上配彈,用內(nèi)心聽覺感覺、感受配彈的音響,最后上琴檢驗配彈效果。
其次,特別要加強(qiáng)視奏訓(xùn)練。要加強(qiáng)鍵盤的直覺感,使眼前有個鍵盤,看譜上的音符時眼的視線在前,手指彈第一小節(jié)時眼睛已看到第二、三小節(jié),心里數(shù)拍子保持節(jié)拍的穩(wěn)定和節(jié)奏正確。不僅如此,還要加強(qiáng)視譜的正確性,培養(yǎng)看譜彈奏時必須仔細(xì)看清譜號、調(diào)號、音符位置、節(jié)奏及變音記號、力度記號等,養(yǎng)成正確、良好的讀譜習(xí)慣。要注意和聲配置,時刻注意傾聽各類和弦的不同音響色彩,以及用不同方式連接而產(chǎn)生的不同效果。
最后,要堅持讓學(xué)生做移調(diào)練習(xí),一首短小的歌曲,移到七個常用調(diào)上配彈。練習(xí)的步驟可從最簡單的音階開始,熟練掌握七個常用調(diào)的基本和弦配置,建立起鍵盤上牢固的調(diào)性思維,削弱固定位置的彈奏概念。
當(dāng)然,訓(xùn)練要耐心,用慢速練習(xí)持之以恒堅持下去,不可操之過急,所謂“臺上一分鐘,臺下十年功”,掌握正確的彈奏技巧是需要長期艱苦、堅持不懈的努力方能鞏固和完善。
3、豐富的想象力和創(chuàng)造性思維是關(guān)鍵
歌曲鋼琴即興伴奏有它的即興性,但它既不能漫無邊際的海闊天空,也不是要絕對遵守嚴(yán)格的公式格律。不能要求學(xué)生把一首歌曲配彈成相同的樣式,要鼓勵學(xué)生根據(jù)各自的想象力,創(chuàng)造性的編配,使每個人的靈感和才能在邏輯的軌道上創(chuàng)造性的充分展現(xiàn)出來。要信賴自己的聽覺,只有自己聽了覺得美的音響,聽眾才會獲得美感和共鳴。
提示學(xué)生可以根據(jù)音樂形象及思想感情的變化、樂曲背景與和聲運動的需要來考慮鋼琴伴奏的織體。如可以用琶音來模擬自然界的流水潺潺、單倚音來模擬鳥鳴聲聲、八度來模擬雪花飄飄等,以此借景抒情;也可以模仿民間的鑼鼓、吉他的彈撥、鋼管的吹奏,來渲染氣氛;當(dāng)然也可以汲取人民生活中熟悉的音調(diào)與節(jié)奏,如民歌或民間舞曲的節(jié)奏、行進(jìn)隊列的步伐聲、母親晃動嬰兒搖籃的律動等,來烘托作品的特定意境等等,用這種創(chuàng)造性思維與整個作品有機(jī)地結(jié)合為一體,更加深了整個音樂作品的藝術(shù)感染力。
4、良好的心理素質(zhì)是保證
歌曲即興伴奏是綜合能力的體現(xiàn),它不僅要有嫻熟的彈奏技巧,而且需要有良好的心理素質(zhì)。有的學(xué)生臺下彈得很好,一上臺配伴奏時就渾身緊張,手指顫抖,以至無法將曲子彈得完整,這種心理障礙直接影響了歌曲鋼琴伴奏的質(zhì)量。對這種學(xué)生要提高他們的自信心,多進(jìn)行個別輔導(dǎo),給這些學(xué)生多創(chuàng)造伴奏機(jī)會,多在眾人面前“露臉”。當(dāng)學(xué)生習(xí)慣于人前彈琴,有了較多當(dāng)眾演奏的經(jīng)驗后,公開表演時的懼怕心理就自然消失。
歌曲鋼琴即興伴奏在演出時常常會出現(xiàn)各種意想不到的情況。如:演唱者跑調(diào)、節(jié)奏不穩(wěn)、記錯反復(fù)記號、嗓音出現(xiàn)問題、音響失控甚至突然停電等,這就要求伴奏者在心理上要有較強(qiáng)的適應(yīng)能力,不能因臨場出現(xiàn)的小紕漏而手足無措,影響音樂的完整性。如為獨唱者伴奏,當(dāng)獨唱者音準(zhǔn)不夠十分準(zhǔn)確時,伴奏者可用正確的節(jié)奏、音準(zhǔn),主動帶動、影響并矯正獨唱者。好的伴奏,會讓聽眾聽不出獨唱者或有的缺點,而使獨唱者的優(yōu)點淋漓盡致的發(fā)揮。
此外,如果為有指揮的合唱伴奏,節(jié)奏、速度方面要與指揮完全一致。在沒有擴(kuò)音設(shè)備、房子較小的場合,伴奏的音量要適當(dāng)控制,以免聲音過大,超過了獨唱,這點在弱唱時尤要小心。在大的演出舞臺,音響效果不盡一致,最好請人在臺下事先聽聽音響效果,判斷一下鋼琴與歌聲音量的比例是否適度(在有擴(kuò)音設(shè)備的場合,調(diào)配音量的責(zé)任則主要在于操作設(shè)備的人手里),這樣才能使演出達(dá)到完美的較果。
1.自然重量奏法
把手臂抬起,手指呈半圓形的鉤子狀,從大臂起讓手臂自然地落下去,使指尖像是帶著降落傘的飛行員,降落在鍵盤上。隨之,手臂的重量便充分地靠指尖掛在鍵盤上,這時的指尖是“立住”的,手臂、手腕自然地垂落下來。
由于使用力量是手臂下車、指尖掛住,就使鋼琴發(fā)出一種既有分量、清晰明亮,又結(jié)實飽滿的聲音。這一切,都是建立在手臂“通開”,手腕靈活,指尖“立住”的基礎(chǔ)上:
指尖立住的訓(xùn)練,使手指逐步變得有力起來,而手臂由于放松自然了,也就避免了臂,腕僵硬的現(xiàn)象。這種方法不但對初學(xué)者掌握基本發(fā)音十分重要,就是對任何人 演奏任何程度的樂曲,都保證了在觸鍵時的良好發(fā)音習(xí)慣,即人們常說的人和鍵盤的“關(guān)系”比較自然、密切。尤其重要的是:在養(yǎng)成這種良好的下鍵習(xí)慣過程中, 使彈奏者不斷地彈出好聽的聲音,培養(yǎng)了良好的聽覺習(xí)慣,不論是彈輕的聲音還是強(qiáng)奏,都使琴弦充分振動,在不同的音區(qū),不同的力度中奏出“通”、“透”的聲 音宋。必須強(qiáng)調(diào)指出:指尖下鍵時力量的集中與否,可能使聲音發(fā)生“質(zhì)”的變化。
運用“自然重量奏法”教授鋼琴,就好像武術(shù)、體操、舞蹈等運動項目中的基本功訓(xùn)練動作一樣,沒有這一最基本起步的訓(xùn)練內(nèi)容,這些運動項目的提高也就無從談 起。沒有這種“放開”也就不會有好的“收”或控制。沒有這種“運力”,也就不可能發(fā)展各種類型的奏法與技巧,不可能彈奏出快速流暢的音樂。
2.斷奏
樂譜上記有或用意大利文寫著Staccato字樣的地方都是用斷奏法彈奏。也叫“跳音”彈奏法。斷奏的效果是跳躍、輕盈、短促而富有彈性,它和上述的“自 然重量奏法”在用力方法有著根本區(qū)別。用力前,手指呈自然拱型擺放在鍵盤上。用力時,則利用手指、手腕的反彈力量,指關(guān)節(jié)、腕關(guān)節(jié)或肘關(guān)節(jié)帶動手指所奏出 的不同的斷奏效果。又像是拍皮球似的,從鍵盤往上反彈起來,使琴弦在瞬間很有彈性地?fù)粝。這同很多人比喻的像是觸及灼熱發(fā)燙的物體,立即把手收回的情形一 樣,這樣才能奏出斷奏效果。同時要注意整個手臂的自然下垂,并應(yīng)該自然地反彈到鍵盤上的位置,做好彈奏下一個音的準(zhǔn)備。
當(dāng)然,跳音的彈法有多種變化,其一,是用指尖彈奏,可以產(chǎn)生輕盈靈巧的效果,多用在速度快的樂曲中,如舒曼的《童年情景》中第三段“捉迷藏”,即用此法。 其二,是用手腕彈奏,可以做到既靈巧又有一定的力度變化。在李斯特第六號《匈牙利狂想曲》中,就有不少篇幅運用此法。其三,可用小臂演奏,它的發(fā)音顯然就 會比前兩種有魄力。肖邦練習(xí)曲中10N05前的結(jié)尾句的那一連串八度跳音即是。其四,可以運用大臂帶動反彈力量,使鋼琴發(fā)出雄渾有力、彈性極強(qiáng),振顫人心 的輝煌聲音。像肖邦在《降A(chǔ)大調(diào)波蘭舞曲》結(jié)尾句所使用的那種光輝奪目的效果。
3.“半連音”或叫“半跳音”彈奏法
當(dāng)樂譜上標(biāo)有跳音而上面又有連音記號時,應(yīng)該使用這種方法。要領(lǐng)是:指尖作好準(zhǔn)備,手臂自然下沉到鍵盤時,慢觸鍵,柔潤地下鍵、離鍵,使鋼琴發(fā)出一種似斷 非斷,如歌如訴,委婉動聽的聲音。它不同于“顆粒性”發(fā)出像珠落玉盤的聲音;它可以使樂句變得親切動人,像是在說知心話似的,使人感到某種體貼感。此外, 我們必須注意運用“斷奏”或“半連音”奏法,并根據(jù)不同時期的鋼琴音樂作品符號,奏出所要求的時值和力度。
4.基本練習(xí)
這里主要指音階、雙音、琶音、和弦、八度分解和弦等不可缺少的基本彈奏技巧練習(xí)。學(xué)琴者要由淺人深,從易到難地用雙手把各種調(diào)的音階、琶音及正三和弦、屬 七和弦與減七和弦、分解和弦等由一個八度到四、五個八度由慢到快地練習(xí)。同時還必須加進(jìn)雙音的三、四、五、六、八度的練習(xí)。練習(xí)內(nèi)容可套用有關(guān)教材。這不 僅會自然地學(xué)會掌握合乎邏輯的指法規(guī)律,還能為“聽覺”感受創(chuàng)造必不可少的訓(xùn)練條件,既熟悉了鍵盤位置,又能為掌握即興伴奏打下基礎(chǔ),并為彈奏復(fù)調(diào)音樂以 及調(diào)式復(fù)雜的音樂作好準(zhǔn)備。
應(yīng)當(dāng)指出:慢練不是目地,目地是要符合指法的邏輯和規(guī)律,符合音樂形態(tài)和走向,達(dá)到準(zhǔn)確無誤的節(jié)奏和速度,直至達(dá)到風(fēng)馳電掣般的快速彈奏。
鋼琴演奏技藝性很強(qiáng),nJ·塑性很大,學(xué)習(xí)過程中需要進(jìn)行大量的、長期的純技術(shù)訓(xùn)練,其中最基礎(chǔ)的部分叫做基本功練習(xí)。
5.踏板運用
現(xiàn)代鋼琴的下部設(shè)有二個踏板,常用右踏板、
右踏板一般被稱之為強(qiáng)音或延音踏板,這一踏板的運用,是鋼琴演奏藝術(shù)不可缺少的重要組成,應(yīng)根據(jù)教材或樂曲所標(biāo)明的踏板符號盡早地使用,以達(dá)到彈奏時腳對踏板的控制能力,并使聽覺以及音樂的感受能力得以全面的發(fā)展。
基本用法有兩種:一種是手指觸鍵的同時踩下踏板.稱之直踏板,另一種則是在手指觸鍵的同時將以前踩的踏板放凈、緊接著在手指離鍵之前再踩下去,稱之為音后踏板,
踏板像控制聲音流量,時間和方式的“閘門”,使用時應(yīng)做到:旋律進(jìn)行清晰,樂句走向自然,和聲織體變換恰當(dāng),彈奏技法嚴(yán)謹(jǐn)密切,
一般來說,一個和弦踏一次踏板,否則會出現(xiàn)不必要的混響,踏板運用的一般規(guī)則是:發(fā)揮并利用鋼琴特有的泛音和延長音的色彩與效果,有助于連奏的連貫,有助于樂句漸強(qiáng)、漸弱的力度變化或?qū)Ρ龋兄隍v出雙手(單手)在不同音區(qū)上彈奏,有助于樂曲的裝飾等。 ‘
使用踏板將腳的前端放在踏板上,腳根為支點,根據(jù)樂譜標(biāo)明,決不可濫用,切忌用踏板來掩蓋彈奏細(xì)節(jié)的錯誤。 ;
需要說明的是,貝多芬以后的鋼琴音樂作品,踏板的使用指示直接明了。而巴赫,莫扎特、海頓等人的鋼琴作品、踏板指示就不同了,其中閱為古鋼琴“音栓”同現(xiàn) 代鋼琴的踏板是有區(qū)別的,因而在彈奏巴洛克乃至古典主義音樂作品時,就要以尊重原作音樂風(fēng)格的前提下,恰如其分地“仔細(xì)”和“節(jié)約”的原則,尤其是彈奏巴赫的《十二平均律前奏曲和賦格曲》,應(yīng)特別預(yù)以注意,就像對待較成熟的文章一樣,只能做些語法修辭,起到“潤色”作用,而切不可畫蛇添足、牽強(qiáng)附會。
]8世紀(jì)末,踏板記號開始在海頓、克萊門蒂的作品中出現(xiàn),自從菲爾德創(chuàng)造了“夜曲”這一鋼琴體載后,才開始全曲都用上踏板。到了貝多芬、李斯特和肖邦時 代,鋼琴踏板的運用提高到新的境地,到了德彪西的印象派音樂里,踏板遂成為鋼琴織體和音色的調(diào)色板,魯賓斯坦則認(rèn)為:踏板是鋼琴演奏的靈魂。從朱雅芳教授 翻譯的《鋼琴踏板法指導(dǎo)》的著作中將會進(jìn)一步了解這些內(nèi)容。
6.連奏與歌唱性
在音符上記有連線或用意大利文lepto標(biāo)記的樂譜,都是連奏。它是利用手指力量的轉(zhuǎn)移,使手臂重量在手指間相互轉(zhuǎn)移。通?捎檬直圩匀恢亓柯湎氯 奏第一個音,直至下一手指發(fā)音前的極短的一瞬間才離鍵,中間的縫隙越小越好。手指觸及鍵盤似乎有些粘滯,這和“顆粒性”的彈奏方法有所不同,并非高抬指的 爆發(fā)力所能奏效。
所以,連奏的效果要求是時值足、連貫、豐滿、圓潤。換指時動作敏捷、自然、平穩(wěn)而不留痕跡。在快速的訓(xùn)練中要求均勻、嚴(yán)密,如同“草上飛”一般;手指甚至觸鍵像蜻蜓點水一般的流暢自然。
我們知道:歌唱的氣息悠長而細(xì)致,歌唱的旋律連貫而自如;因為鋼琴不同于弦樂器也不同于管樂器,更不同于人的腹腔發(fā)音系統(tǒng),容易“一氣呵成”,鋼琴是槌子 擊弦發(fā)音的,它的物理聲學(xué)特性是,每次擊弦發(fā)音后,聲音衰減較快,這就給鋼琴連奏帶來困難。所以被許多人喻為最難演奏,也是最能說明鋼琴家鋼琴演奏功底的 深淺。最常見的不連貫彈奏是手指沒有克服琴鍵阻力的足夠力量,不具備集中的擊發(fā)力。因而不自覺地借助胳膊用胳膊推,這必然是一個一個音地使勁,像打夯似 的,聲音彈不“實”,彈不均勻,力量控制不好,當(dāng)然不會產(chǎn)生連貫的聲音。這是初學(xué)者常見的現(xiàn)象。說明基本功不扎實的緣故。!
還有用高抬手使勁擊落下鍵的方法來代替所有觸鍵和力度控制。如此敲擊式的彈奏,必然在手指間缺乏聯(lián)系且下鍵動作單一、粗暴,聲音亦相應(yīng)粗糙,縫隙亦相應(yīng)偏大。很多兒童彈奏的連音亦是如此狀況。
應(yīng)該說:“顆粒性”的彈奏基本功訓(xùn)練,是強(qiáng)化訓(xùn)練所必須的,但連奏是比較復(fù)雜的技術(shù)。根據(jù)鋼琴發(fā)音原理,擊發(fā)力是必須的,同時又要將這種擊發(fā)力融合、銜接 起來,這才比較容易彈好連奏。它要求手指本身具備一定的自如延綿的控制力量,所以,只注意“顆粒性”的彈奏,而忽視歌唱性的連奏,是當(dāng)今許多人學(xué)習(xí)鋼琴過 程中應(yīng)該糾正的不良傾向。
要訓(xùn)練“連奏”,可選擇稍慢如歌的練習(xí)曲或樂曲(歌曲),按要求的速度,以通暢而集中的力度,用手指前端肉墊處在幾乎觸及鍵盤的位置、有準(zhǔn)備地用力,速度 稍慢卻彈到底。同時,在手指進(jìn)行時,體會指和腕的配合。以腕的傳遞使手指橫向移動,盡可能減少手指擊鍵之間的縫隙或距離,這樣才會使聲音連貫。
在快速的歌唱性樂句中,更要做到手指觸鍵,用盡可能小的動作使音與音之間不露縫隙,使聲音如同連綿起伏的山巒一樣自然,觸鍵的深度控制的恰到好處。
手指和鍵盤之間有一種吸引力,好像琴鍵是手指的延長,又好像手指長在琴鍵上,它和高抬指的“顆粒狀”彈奏是有很大區(qū)別的。這也是我們應(yīng)該認(rèn)清的。
僅有上述方法還不足以彈好歌唱性的“連音”。更重要的是樂句訓(xùn)練和處理。即從作品的內(nèi)容出發(fā),研究樂句的結(jié)構(gòu)和造型,將每個樂句作美學(xué)上的處理,使每個樂句有比較正確的方向和總體造型。
每個樂句都有始有收,都具有起與伏及樂句間的起、承、轉(zhuǎn)、合這些客觀存在的內(nèi)在規(guī)律。最重要的問題在于演奏者對作品及其內(nèi)容的認(rèn)識、挖掘和處理,目的只為使每個樂句具有聲樂或文學(xué)表現(xiàn)的特征,而不是狹義的連奏。
比如,我們常遇見的樂譜中“<>”標(biāo)記的樂句,是表明樂句的漸強(qiáng)漸弱的起伏,是往“中間走”的,是呈橄欖型態(tài)的漸強(qiáng)漸弱,它像數(shù)學(xué)中所講的“拋物線”,有起點有落點或終點,也有最高點或最低點……
當(dāng)然,高超的音樂表演或彈奏,需有豐富的聯(lián)想和心理感應(yīng)。所以,好的演奏似乎是信手拈來,其實成熟的演奏家對種種技術(shù)問題,無一不有科學(xué)的分析,周密的設(shè) 計,恰當(dāng)?shù)奶幚怼K麄兪窒碌臐獾瓌側(cè)、?qiáng)弱快慢、節(jié)奏或速度的緊縮與延伸都是經(jīng)過深思熟慮,都是建立在對作曲家、對作品的深人研究的基礎(chǔ)上。其中包括作曲 家生活時代和生平、創(chuàng)作特征和個性、作品的社會背景以及作品的曲式、技法等等都恰好地“融進(jìn)”演奏之中。
綜上所述,連奏的技術(shù)訓(xùn)練和對樂句乃至樂曲內(nèi)容的美學(xué)處理問題,是我們彈好連奏,使鋼琴的音色富于歌唱性的關(guān)鍵所在,是鋼琴彈奏所最終要達(dá)到的主要目標(biāo)之一。
1.有星;蛑榻匿撉賳?
關(guān)鍵點:星海珠江鋼琴為教學(xué)用琴,復(fù)合音板是膠粘合而成。
答:星海珠江鋼琴為教學(xué)用琴,多為復(fù)合音板,復(fù)合音板是用膠粘合而成,膠不傳導(dǎo)聲音,所以聲音比較發(fā)悶,發(fā)薄,家庭用琴建議您選購實木音板的鋼琴,實木音板密度大,聲音傳導(dǎo)速度快,音色比較圓潤,清晰。星;蛑榻匿撉偻ǔ6际菍W(xué)校采購而用,因為價格低廉。
2.有雅馬哈鋼琴嗎?
關(guān)鍵點:國產(chǎn)雅馬哈性價比不高,進(jìn)口雅馬哈產(chǎn)地在印尼,雅馬哈手感輕跟電子琴一樣。
答:您要國產(chǎn)雅馬哈還是要進(jìn)口雅馬哈,進(jìn)口雅馬哈跟伯恩斯坦一個產(chǎn)地,國產(chǎn)雅馬哈大多是國產(chǎn)配件,性價比低,品牌附加值高,手感輕不適合練琴,建議您買卡哇依鋼琴,卡哇依是各大音樂學(xué)院指定用琴。
3.印尼的琴好嗎?
關(guān)鍵點:印尼有世界可采伐最好的木材,印尼和中國沒有關(guān)稅,印尼人工費用低,做工細(xì)致。
答:在印尼生產(chǎn)的原因主要是針對中國沒有關(guān)稅,印尼人工便宜,做工認(rèn)真,干活細(xì)致,印尼有著可采伐的全世界最好的木材,所以在印尼生產(chǎn)。德國的萊卡相機(jī)也在印尼建廠。
4.是不是越高的琴越好?
關(guān)鍵點:鋼琴的音色,手感取決于配置,不取決于高度,鋼琴的音量取決于高度。
答:是這樣的,鋼琴的音色,手感取決于配置,鋼琴的高低是音量的大小,122的進(jìn)口琴伯恩斯坦配置高要比國產(chǎn)的125的琴好,家庭用琴建議選擇120、122高度的,看想賣什么,想賣低的就說配置,想賣高的就說共鳴,只有在同樣配置的前提下鋼琴越高聲音越大,在不同配置的前提下沒法比較,比如國產(chǎn)的SUV和進(jìn)口的寶馬,一定是寶馬好對吧,不在于大小,在于配置,如果想賣低的琴就說高琴放在家里會吵人。
5.我選擇一個國產(chǎn)便宜琴先彈著就可以吧?
關(guān)鍵點:國產(chǎn)便宜的鋼琴的音色一般,一個配置高的鋼琴的音色和手感可以幫助孩子更好的學(xué)習(xí)鋼琴,一個更好的音色可以幫助孩子持續(xù)的學(xué)習(xí)鋼琴。
答:配置高的鋼琴音色和手感可以幫助孩子更好的學(xué)習(xí)鋼琴,孩子的耳膜比較薄,一個更好的音色可以幫助孩子持續(xù)的學(xué)習(xí)鋼琴,聽到比較薄的音色孩子會比較煩躁,相對而言,一個飽滿圓潤的音色孩子會喜歡聽,喜歡聽自然就喜歡彈了。
6.鋼琴的質(zhì)保幾年?送幾次調(diào)律?為什么質(zhì)保時間這么少?
關(guān)鍵點:五年質(zhì)保,4次固定調(diào)律,每上30節(jié)課加贈一次,木材的穩(wěn)定性看前1年有沒有問題,如果沒問題鋼琴就不會出現(xiàn)問題了,送調(diào)律次數(shù)的多少與其他牌子琴和名牌琴有關(guān)系。
答:市場上面,都是2年質(zhì)保,4次免費調(diào)音,終身免費維護(hù),鋼琴不同于其他產(chǎn)品,木材的穩(wěn)定性就看前1年有沒有問題,如果沒問題鋼琴就不會出現(xiàn)問題了,至于調(diào)音有的琴行送10次,但是您要看您購買的價格和品牌,名牌琴都是2次,小牌子的琴10次都有可能。
7.鋼琴的壽命是多少年?
關(guān)鍵點:名牌鋼琴35年壽命,小品牌的鋼琴3年左右,也可說進(jìn)口琴70年壽命,國產(chǎn)琴35年壽命。
答:看客戶的眼神和客戶希望的時間是多少,揣摩客戶的心理,如果他希望時間長,告訴他教學(xué)琴3年,比如星海珠江;合資的卡哇依是35年,進(jìn)口琴70年。如果在聊天的過程中您感覺客戶的心里不相信70年的壽命的話,直接告訴客戶除了教學(xué)琴,家用琴的使用壽命都是35年,只不過進(jìn)口琴的音色會比國產(chǎn)琴好很多,跟汽車一樣20年都得報廢。因為鋼琴是機(jī)械的原理。
8.有二手雅馬哈鋼琴嗎?
關(guān)鍵點:二手鋼琴的來源無從考證,二手雅馬哈、卡哇依鋼琴是報廢了的流入中國再次翻新,質(zhì)量沒有保障。
答:我們不做二手鋼琴,因為二手鋼琴的來源無從考證,并且鋼琴的物理屬性是機(jī)械原理,機(jī)械原理是從磨合期到最佳使用期到狀態(tài)下滑期到報廢期,二手雅馬哈卡哇依鋼琴大多是報廢了的流入中國,中國有翻新廠再進(jìn)行翻新,之后流入中國市場,質(zhì)量完全沒有保障。
9.電鋼琴和鋼琴一樣嗎?我們買個電鋼琴練習(xí)可以嗎?
關(guān)鍵點:手感不同,電鋼琴手感輕,一碰就發(fā)出聲音,鍛煉不了孩子手指的力度。
答:手感不同,電鋼琴只要碰到就會發(fā)聲,現(xiàn)在有的帶重量的鍵盤的電鋼琴也是按照每5克一度力的參照標(biāo)準(zhǔn)來制作而成,鋼琴則是用多大力氣彈下去就會發(fā)出多大的聲音。
10.為什么有的琴聽著聲音大,有的琴聽著聲音小?
關(guān)鍵點:高度高的琴聲音大但不代表音色好,高度低配置高的琴聲音小但音色好聽,鋼琴的音色取決于配置。
答:高的鋼琴通常聲音會很大,但不見得音色純正細(xì)膩,得看配置,配置高的鋼琴即使是120的要比配置低的125的鋼琴聲音好聽。
11.我聽不出來,我不會挑選鋼琴?
關(guān)鍵點:告訴客戶可以聽的出來,給客戶反復(fù)的彈,讓客戶覺得鋼琴很簡單。
答:我給您講了給您彈了之后,您還是可以聽出來的,音樂本來就是給非專業(yè)的人來欣賞的,如果只給專業(yè)的人來欣賞那就失去音樂的意義了,就像您不會做菜但是可以吃的出好吃不好吃一樣,不會彈鋼琴,但是能聽出來好聽不好聽一樣。
12.我們需要搬幾次家,對鋼琴會有危害嗎?
關(guān)鍵點:專業(yè)人士搬運沒有危害,不要找非專業(yè)的搬家公司搬運。
答:鋼琴是由200多根琴弦構(gòu)成的有著20噸的拉力,鋼琴很皮實的,非專業(yè)的搬家公司不了解這些拉力的分布,專業(yè)搬運人士了解鋼琴所以您可以放心。
13.鋼琴需要怎么保養(yǎng)?
關(guān)鍵點:避免陽光直射,音板遠(yuǎn)離暖氣,避免油煙,保證每年調(diào)律1次,不要用帶有刺激性的液體擦拭鋼琴。
答:避免陽光直射,音板遠(yuǎn)離暖氣,避免油煙,一定不要在鋼琴上灑水因為鋼琴是木頭構(gòu)成的,不要用帶有刺激性的液體擦拭鋼琴,要用專業(yè)的碧麗珠來保養(yǎng)鋼琴,保證每年調(diào)律1次。
14.鋼琴需要多久調(diào)律一次?
名牌琴一年1次,小品牌的琴一年4次且穩(wěn)定性不好。
15.為什么你們的卡哇依KP系列在官網(wǎng)上查不到?
它是針對我們獨家定制的,官網(wǎng)上當(dāng)然查不到,但是可以咨詢卡哇伊客服,他們都知道的。
16.鋼琴是怎么發(fā)聲的?
關(guān)鍵點:通過榔頭敲擊琴弦震動音板發(fā)聲
答:鋼琴是通過按下鍵盤,鍵盤頂桿通過擊弦機(jī)的運動通過帶動榔頭敲擊在琴弦上,琴弦震動,傳導(dǎo)到后面的音板來發(fā)聲的。
17.羊毛榔頭與化纖榔頭有什么區(qū)別?
關(guān)鍵點:化纖容易起球,引起擊弦點不準(zhǔn),羊毛的不起球,能保證擊弦點的準(zhǔn)確性。
答:一般教學(xué)琴選用的是化纖榔頭,化纖容易起球,榔頭敲擊在琴弦上是一個榔頭對應(yīng)2到3根琴弦,榔頭起球了擊弦點的位置就改變了,音也就不準(zhǔn)了,羊毛的不起球,能保證擊弦點的準(zhǔn)確性。跟腈綸的衣服和羊毛的衣服區(qū)別一樣。
18.低音銅弦鈕有什么作用?
關(guān)鍵點:起支撐琴弦的作用,賣有銅弦鈕的琴就說可以過濾掉多余的雜音
答:如果想賣沒有銅弦鈕的琴就直接說只是起支撐琴弦的作用,如果想賣有銅弦鈕的琴就說這個可以避免雜音,有效的過濾掉多余的雜音,使鋼琴的音色更干凈。
19.四音區(qū)和三音區(qū)的區(qū)別是什么?(S8是四音區(qū))
關(guān)鍵點:四音區(qū)層次感強(qiáng),過度更均勻,四音區(qū)音色更清晰,細(xì)膩
答:四音區(qū)是采用三角鋼琴的設(shè)計,使音色更加干凈,細(xì)膩,壓弦條就好比一張床,琴弦就好比是每一個獨立的人,琴弦在壓弦條后面就好比每個人都在床上睡覺,當(dāng)一個琴弦彈響了其他琴弦也會有一點點聲音,就像好幾個人睡在一張床上一個人翻身其他人會知道一個道理,四音區(qū)就是讓每個琴弦都分開睡覺一樣,所以聲音會更干凈。
20.國產(chǎn)鋼琴和進(jìn)口鋼琴中低音過度的位置為什么進(jìn)口琴是裸弦而國產(chǎn)琴不是?
賣裸弦的說是鎢鋼粗不用纏線過度,賣纏線的說加以纏線可以使中低音區(qū)過度更自然。
21.同一款琴你們這為什么賣的價格高?
關(guān)鍵點:我們是做教學(xué)為主,所有的琴都是經(jīng)過專業(yè)人士到工廠精挑細(xì)選,鋼琴就是給學(xué)員的一個福利,同樣品質(zhì)保證價格最低。
答:您可以看出來我們是以教學(xué)為主的,不是以賣琴盈利的,哪家琴行也不會擺著幾臺鋼琴就開始運營,有的學(xué)員向我們提出買琴,我們就去廠家挑選了些最好的供學(xué)員挑選,我們的琴都是在保證質(zhì)量的同時以最低的價格銷售給學(xué)員,也是對學(xué)員的一種福利,就像同樣的土豆也會有不同的價格。其他的琴行是以賣琴盈利所以大批量的進(jìn)貨,我們是去工廠精挑細(xì)選的上好品質(zhì)的鋼琴。
22.雅馬哈鋼琴和卡哇依鋼琴哪個好?
關(guān)鍵點:卡哇依是中國多家音樂學(xué)院指定用琴,卡哇依適合孩子練琴使用,卡哇依可以更有效的鍛煉孩子手指的力度。
答:質(zhì)量都可以,您如果是成人演奏流行音樂或者放在家里陶冶情操都可以,孩子練琴的話推薦您選擇卡哇依鋼琴,雅馬哈是電子琴起家,外殼材質(zhì)為高密度紙板,擊弦機(jī)是塑料配件,鋼琴的手感很輕,音色很薄很尖很亮,沒法鍛煉孩子的手型和手指的力量。
23.科倫金堡這個牌子沒聽過啊,這琴怎么樣?
關(guān)鍵點:品牌的知名度、特點、性價比
答:這是美國銷量前三的鋼琴,有120年的歷史,品牌是經(jīng)過了歷史考驗的;
科倫金堡被稱為“立式中的小三角”因為一般的立式鋼琴都是直接翻開蓋放在鋼琴上,聲音是直線往上走,少了些圓潤,而科倫金堡模仿了大三角鋼琴,頂蓋是支起來的,聲音往四周走,立體聲效果會更好些。而且這款鋼琴底部有發(fā)音孔,一般立式鋼琴是沒有的,發(fā)音孔和支撐頂蓋起到了由下而上的發(fā)音效果,像個小音箱一樣,聲音會更好聽、更專業(yè);
這款琴是印尼產(chǎn),原裝進(jìn)口到中國是沒有關(guān)稅的,能節(jié)省掉2萬多的關(guān)稅,所以性價比是非常高的;還有一點也很重要:這款鋼琴非常漂亮,總體看來這款琴是具有古典鋼琴收藏價值的。
24.科倫金堡鋼琴的特色?
關(guān)鍵點:差異化和個性特點
答:你見過咱們店里的卡哇依,也見過伯恩斯坦,但是為什么歐美甚至亞洲地區(qū)都開始風(fēng)靡科倫金堡,這是因為:第一、琴的質(zhì)量非常棒,采用的是印尼的背音板,您見過盤的木質(zhì)手串吧,這些優(yōu)質(zhì)木材一般全都來自印尼,說明什么,印尼木質(zhì)很棒!做出來的鋼琴肯定不一樣;第二、音質(zhì)好,您可以聽一聽,這款琴的音質(zhì)是結(jié)合了卡哇依與伯恩斯坦的特點,不失卡哇依的醇厚,也有伯恩斯坦的明亮。
一、教你和弦練習(xí)與放松
練習(xí)準(zhǔn)確地彈奏和弦,是應(yīng)用和弦沖擊的第一步。讓我們練習(xí)上述的 CEG 和弦。利用手臂的重量,是達(dá)到準(zhǔn)確彈奏與放松的最好方法。這個方法在參考書目中(Fink, Sandor)有很詳盡的解說,所以在這里只作簡短的討論。
把手指正確地放置在琴鍵上。手臂放松(事實上是整個身體都要放松),保持手腕柔軟,然后將手抬高離開鍵盤5至20公分(開始時用較短的距離),讓手自然放下。手與手指應(yīng)同時落下,手指不要移動。
整個手在落下的過程中要完全放松,在手指觸鍵的瞬間,把手指與手腕置于彈奏姿勢,讓手腕稍微彎曲,接受落下的沖擊力道,并將琴鍵按下。讓手自然放下,就是把你的力氣或靈敏度交給永恒不變的地心引力。
二、手自然放下
一個體重不足的6歲兒童與巨大的相撲選手,從相同的距離讓手自然放下,所產(chǎn)生的音量是一樣的。乍聽之下,這實在是難以置信的。原因是,自然落下的速度跟質(zhì)量是無關(guān)的,當(dāng)弦槌下的滾軸離開頂槌器時,在擊弦前最后的幾個厘米,弦槌是呈自由飛行狀態(tài)的。物理系的學(xué)生應(yīng)該知道彈性碰撞(如撞球的碰撞),動能是被保存下來,因此上述說法并不成立。在這種彈性碰撞的情形下,琴鍵應(yīng)該以高速飛離指尖,有點像彈奏跳音一樣。
但這里的情況是,因為手指是放松的,指尖是柔軟的(非彈性碰撞),動能沒有被保存下來。此時,小質(zhì)量的部分(琴鍵)與大質(zhì)量的部分(手指-手-手臂)并駕齊驅(qū),導(dǎo)致一種受約束的下鍵。因此,如果鋼琴本身是有正常的調(diào)校,而下鍵的有效質(zhì)量遠(yuǎn)小于6歲小孩的手指-手-手臂的質(zhì)量,那么上述說法是成立的了。在觸鍵時,手要撐緊,以確保整個手的重量都傳遞到琴鍵上。
否則,就當(dāng)然不可能產(chǎn)生自然放下應(yīng)有的音量。要注意的是,在手撐緊時,不要多加施力。因此要產(chǎn)生純粹的自然放下是需要練習(xí)的,而且當(dāng)手抬得越高時,這會變得越困難。對于相撲選手來說,不再施力特別困難,因為他需要更多的力氣來停止手臂的動力。適當(dāng)?shù)膿尉o力度,最好是從音量與音質(zhì)來判斷。
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