聲樂考試中常見基礎知識總結

時間：2025-11-14 08:50:24 賽賽聲樂培訓

聲樂考試中常見基礎知識總結

　　在日常學習和工作生活中，我們都經�？吹娇荚囶}的身影，考試題可以幫助參考者清楚地認識自己的知識掌握程度。什么樣的考試題才能有效幫助到我們呢？以下是小編為大家收集的聲樂考試中常見基礎知識總結，僅供參考，大家一起來看看吧。

聲樂考試中常見基礎知識總結

　　聲樂考試中常見基礎知識總結 1

　　1、三大安魂曲是指哪三首呢

　　三大安魂曲是指莫札特的D小調安魂曲、威爾第的安魂曲和佛瑞的安魂曲

　　2、三大神劇是指哪三首呢

　　三大神劇是指韓德爾的彌賽亞、海頓的天地創(chuàng)造和孟德爾頌的伊利亞

　　3、中國樂器有哪幾類呢

　　中國樂器依八音分類法分為金、石、絲、竹、匏、土、革、木八種

　　4、中國傳統音樂如何分類呢

　　國傳統音樂分為器樂、民歌、曲藝及戲曲四類

　　5、西方樂器如何分類呢

　　西方樂器總括分為擦弦、木管、銅管及敲擊四大類

　　6、五大綱琴協奏曲是指哪幾首呢

　　貝多芬的第五號降E大調鋼琴協奏曲“皇帝”、柴可夫斯基的第一號降B大調鋼琴協奏曲、拉赫曼尼諾夫的第二號C小調鋼琴協奏曲、舒曼的A小調鋼琴協奏曲和李斯特的降E大調鋼琴協奏曲合稱為“五大綱琴協奏曲”

　　7、六大交響曲是指哪幾首呢

　　六大交響曲包含了貝多芬的田園交響曲、命運交響曲、舒伯特的未完成交響曲、德佛札克的新世界交響曲、柴可夫斯基的悲愴交響曲和白遼士的幻想交響曲

　　8、四大小提琴協奏曲是哪幾首呢

　　貝多芬的D大調小提琴協奏曲、孟德爾頌的E小調小提琴協奏曲、柴可夫斯基的'D大調小提琴協奏曲和布拉姆斯的D大調小提琴協奏曲并稱為四大小提琴協奏曲

　　9、什么是自然音呢

　　指的是自然音階上的音，包括(自然)大調和自然小調上的音!

　　10、什么是聲音的基本要素呢

　　聲音的基本要素包括了音高、音量、音長與音色

　　11、音樂史上的3B(4B)是指哪些人呢

　　布拉姆斯(Brahms, Johannes)、巴哈(Bach, Johann Sebastian)與貝多芬(Beethoven, Ludwig van)三人并稱為音樂史上的3B，若是4B就要另加巴爾托克(Bartok, Bela)

　　12、音樂的要素有哪些呢

　　音樂的精髓透過音樂的要素來傳達與表現，而音樂的要素包含了節(jié)奏、旋律與合聲

　　13、音樂的新舊約是指什么呢

　　在音樂史上，通常我們會把巴哈的十二平均律比喻為舊約圣經，且把貝多芬的三十二首鋼琴奏鳴曲比喻為新約圣經

　　14、絕對音感與相對音感是指什么呢

　　能瞬間聽出某個音音高的能力稱為絕對音感;相對于絕對音感而言，在某音的比較下才能聽出音高的能力稱為相對音感

　　15、圓舞曲之父是誰呢

　　圓舞曲之父指的是大約翰史特勞斯(Strauss,Johann(Vater))

　　16、圓舞曲之王是誰呢

　　圓舞曲之王指的是小約翰史特勞斯(Strauss,Johann(Sohn))

　　17、誰是歌曲之王呢

　　奧地利的舒伯特(Schubert, Franz (Peter))因為留有超過六百首的歌曲而被稱為歌曲之王

　　18、什么是標準音高呢

　　倫敦國際會議(1939)決定“標準A”音高為440，現今國際上普遍使用此規(guī)則

　　19、音樂理論中的“樂音”與“噪音”如何定義呢

　　有人定義音樂作品中所使用的音稱為樂音(musical tone)其余皆稱為噪音(noise);也有人定義鋼琴鍵盤上一個周期所包含的十二個鍵為“樂音”，其余為“噪音”;也有不少書籍定義“樂音”為震動有規(guī)則的音響，“噪音”為震動無規(guī)則的音響

　　20、什么是樂譜呢

　　凡是使用符號或文字來記載音的高低、音的長短、音的強弱、速度、表情、演奏法….即可稱為樂譜

　　21、誰是“交響曲之父”呢?

　　“交響曲之父”指的是海頓(Haydn, Franz Joseph)。由于當時的人們總把音樂會當作打瞌睡的場所，海頓創(chuàng)作了在漫長的寧靜之后突然鐘鼓齊鳴的“驚愕”交響曲

　　21、誰是“協奏曲之父”呢?

　　“協奏曲之父”就是因一頭紅發(fā)而被稱為“紅發(fā)教士”的韋瓦第(Vivaldi, Antonio)

　　22、誰是“音樂之父”呢?

　　“音樂之父”就是出身于音樂世家的巴哈(Bach, Johann Sebastian)

　　23、誰是“音樂神童”呢?

　　“音樂神童”就是從小就到處旅行演奏并創(chuàng)作的莫札特(Mozart, Wolfgang Amadeus)

　　24、誰是“神劇之父”呢?

　　“神劇之父”指的是神劇“彌賽亞”的作者韓德爾(Handel, George Frideric)

　　25、誰是音樂史上的“樂圣”呢?

　　“樂圣”是指喪失聽力的貝多芬(Beethoven, Ludwig van)

　　26、誰是“鋼琴詩人”呢?

　　波蘭作曲家蕭邦(Chopin, Fryderyk Franciszek)被視為鋼琴音樂最偉大的作曲家，通常被譽為“鋼琴詩人”

　　聲樂考試中常見基礎知識總結 2

　　聲樂的介紹

　　1.音樂。《周禮·地官·鼓人》：“鼓人掌教六鼓四金之音聲，以節(jié)聲樂，以和軍旅，以正田役�！� 晉潘岳《西征賦》：“隱王母之非命，縱聲樂以娛神。” 唐李復言《續(xù)玄怪錄·麒麟客》：“歌鸞舞鳳及諸聲樂，皆所未聞。” 清高士奇《扈從西巡日錄·康熙二十二年三月朔壬寅》：“妙妓雜樂，無不畢陳，云賀藥王生日。幙帟徧野，聲樂震天。”

　　2.今指歌唱。可以有音樂伴奏，亦可無音樂伴奏，皆以歌喉為主，與器樂不同。

　　聲樂的種類

　　男高音

　　男高音是男聲的最高聲部，音域通常從中央c即小一字組的c到小字三組的c 。按音色的特點可分為抒情和戲劇二類。抒情男高音也象抒情女高音一樣明朗而富于詩意，擅于演唱歌唱性的曲調。戲劇男高音的音色強勁有力，富于英雄氣概。擅于表現強烈的感情。柴可夫斯基的歌劇《黑桃皇后》中的男主人公格爾曼，就是典型的戲劇男高音。

　　男中音

　　男中音的音域和音色介乎男高音和男低音之間，在一定程度上兼有兩者的特色。音域一般從小字組的降A到小字二組的降a 。冼星海的《黃河大合唱》中的《黃河頌》，就是著名的男中音獨唱曲。這首歌以寬厚的曲調，雄渾的氣魄，展現了一幅氣象萬千的黃河的壯麗圖景，它象征著我們民族偉大而崇高的精神。

　　男低音

　　男低音是男聲的最低音。音域通常從小字組的e到小字二組的e 。按音色的特點還可細分為抒情男低音和深厚男低音等。男低音的音色深沉渾厚，擅于表現莊嚴雄偉和蒼勁沉著的感情。馬可等作曲的歌劇《白毛女》中的楊白勞就是男低音，濃重的歌聲傾訴出心頭的滿腔悲憤。

　　女高音

　　女高音的音域通常是從中央c即小字一組的c到小字三組的c 。演唱女高音的歌手，由于音色、音域和演唱技巧的差別，又可以分為抒情、花腔和戲劇三類。抒情女高音的聲音寬廣而清朗，擅于演唱歌唱性的曲調，抒發(fā)富于詩意的和內在的感情，冼星海的《黃河大合唱》中的《黃河怨》就是一首抒情女高音獨唱曲�；ㄇ慌咭舻囊粲虮纫话闩咭暨€要高。聲音輕巧靈活，色彩豐富，性質與長笛相似，擅于演唱快速的音階、頓音和裝飾性的華麗曲調，表現歡樂的、熱烈的情緒或抒發(fā)胸中的理想。如意大利作曲家貝內狄克特的聲樂變奏曲《威尼斯狂歡節(jié)》就是由花腔女高音獨唱。戲劇女高音的聲音堅強有力，能夠表現強烈的、激動的、復雜的情緒，擅于演唱戲劇性的喧敘調。意大利作曲家威爾第的歌劇《阿伊達》有第一幕第一場中的《勝利歸來》就是一首典型的戲劇。

　　女低音

　　女低音是女聲中最低的聲部，音域通常從中央c下面小字組的f到小字二組的f 。音色不如女高音明亮，但比較豐滿堅實。俄羅斯作曲家柴可夫斯基的'歌劇《葉甫根尼·奧涅金》第一幕第一場的《奧爾伽的敘詠調》就是由女低音獨唱。

　　18世紀末—19世紀的前半期是女低音的黃金時代。韋伯《奧伯龍》中的國王侍從、羅西尼《湖上美人》中的馬爾科姆等，均出色發(fā)揮了這一聲部的聲音特色。女低音還可以演書童或少年，如唐尼采蒂《夏摩尼的琳達》中的彼羅托，《路克萊莎·波其亞》中的奧西尼等。除了羅西尼的《灰姑娘》中的辛德瑞拉《賽米拉密德》中的阿薩斯等角色之外，女低音的形象又常與懶婆娘、老年婦女等聯系在一起。例如彭奇埃利《歡樂的歌女》中肓眼母親拉杰卡、瓦格納《羅恩格林》中的女巫敖德路特等。

　　還有格林卡的《伊凡·蘇薩寧》(1836)中蘇薩寧的養(yǎng)子瓦尼亞由女低音演員扮演。他為挽救新立沙皇羅曼諾夫的生命，連夜趕路報訊，竟使坐騎急奔斃命。這里，瓦尼亞的女低音演唱頗為動人，給聽眾留下了深刻的印象。

　　聲樂考試中常見基礎知識總結 3

　　(一)呼吸練習

　　剛開始接觸聲樂的孩子往往是張口就唱的，這樣就容易把聲音都擠壓在喉嚨里，從而導致聲音生硬，聽起來刺耳。

　　要讓孩子們明白，呼吸是唱歌發(fā)聲的基礎動力，歌唱的呼吸要比正常呼吸更深一些，氣息控制在下肋周圍，形成歌唱發(fā)聲的支持點。

　　同時經常糾正孩子們的呼吸緊張，吸氣過多，吸氣發(fā)出聲音，聳肩等不良習慣。(建議讓孩子們彎腰咳嗽找到下肋和橫膈膜的擴張感覺，從而引導孩子們運用正確的呼吸方法。

　　(二)發(fā)聲練習

　　剛開始的發(fā)聲練習要以中聲區(qū)為主。

　　中聲區(qū)的訓練比較容易見效，因為練中低音的呼氣壓力較小，聲帶可以很自然地放松，不會對孩子的聲帶造成太大壓力�？梢韵扔�"嗼"或"咪"母音進行下行音階的訓練，在練習的過程當中引導孩子嘗試運用胸腔與頭腔的共鳴。

　　在掌握了一定的技巧之后，再慢慢向高音擴展。高聲區(qū)的訓練難度比較大，因為音域越高氣息壓力越大，容易造成聲帶和喉頭的緊張，這個時候應該改用"嗚"母音，輕聲高位地尋找頭腔共鳴位置，不斷鞏固、擴大音量。聲音要求圓潤，位置集中稍靠后一點。

　　由于兒童的聲帶發(fā)育不成熟，比較稚嫩，唱到高音時，聲帶都是邊緣振動，這個時候如果不用假聲發(fā)聲的話就比較容易損害聲帶(所以全球著名的"維也納童聲合唱團"就要求采用假聲發(fā)聲，這樣既可以使音色優(yōu)美，又可以在不損害聲帶的前提下學會聲樂的發(fā)聲方法)。

　　因此不要盲目的追求音高也不要一味的讓孩子的音色往成人的音色上靠，正確的聲音是通透圓潤而不是尖亮。

　　(三)把握適當的聲樂訓練時間，力度以及歌曲的難易程度

　　孩子們的聲帶很稚嫩，在訓練的過程要很準確的確保今天的訓練量不會影響到孩子的聲帶健康。

　　聲帶在震動的過程當中必然會出現輕微的充血，再科學的演唱方法也避免不了這一點，所以在孩子聲帶充血的時候就必須停止以便讓聲帶得到休息、恢復。(輕微充血屬于正�，F象，但是如果不注意訓練的`"量"，導致聲帶嚴重充血的時候，就有可能引起病變造成聲帶損傷。)

　　對于歌曲難度這個問題更要掌握好，如果長期讓孩子唱超過他音域范圍的歌曲，很容易會讓孩子養(yǎng)成擠壓喉頭的壞習慣，這對于后期的聲樂學習是非常有害的。

　�。ㄋ模┞晿坊A訓練內容

　　練聲曲可以用各個母音或混合母音或子母音混合音，也可以用音階的音名1234567等等來練唱，也可以在練聲曲上安排歌詞來練習叫帶詞練習。發(fā)聲練習過程中，是以聲音效果和發(fā)聲器官肌肉適度的標準去調整發(fā)聲器官的機能和狀態(tài)的，每個人的發(fā)聲器官的構造、嗓音條件、聲音類型、發(fā)聲習慣各不相同，因此，并不是每一種類型的練習都必須唱，而是有計劃、有針對性地進行選擇練習，但一般情況下，開始的練習總是選擇元音和比較平穩(wěn)的音階開始練聲。

　　1、“哼鳴”的基本練習

　　一般在開始練聲時，先練練“M”是有益的，因為發(fā)這個音容易達到高位置和靠前、明亮、集中的效果。練習哼鳴時首先上下唇自然地閉上、口腔內部要打開，好像閉口打哈欠的感覺，感到聲音向高位、額竇、鼻竇處擴展，但切勿把聲音堵塞在鼻腔里，否則會發(fā)出鼻音。

　　2、母音的練習

　　除進行哼鳴練習外，更多地是進行母音的練習，如a、e、i、o、u等單母音練習，也可用混合母音練習如ma、me、mi、mo、mu等等。

　　3、連音練習

　　歌唱聲音的主要表現力就在于聲音的連貫優(yōu)美，為了使聲音有更多的連貫性，可以將練習的音域相對拉寬些，練習也可以隨之難度更大些。

　　4、頓音練習

　　頓音唱法又稱為斷音唱法。要求唱得清晰，短促，靈活，富有彈性，集中感強。練習時要注意一字一音的靈活性和一字一音的連貫性。

　　5、連音和頓音結合的練習

　　在基本掌握了連音和頓音唱法的基礎上，可以加連音、頓音結合在一起的練習，這樣有利于歌唱狀態(tài)的統一，頓音好像是一個“點”，連音像是一條“線”，這樣以點帶線，便聲音的位置統一，并保持氣息均勻流暢。

　　6、保持共鳴位置不變的練習

　　找共鳴位置最好的辦法就是體會“哼鳴”感覺，如果這個共鳴焦點找準了，那么其它所有的音都應該向這個哼鳴位置靠攏，這樣才能達到歌唱的高位置，使聲音上下統一。