音樂圖像聲樂教學(xué)價值分析論文
圖像學(xué)的職能拓展成為20世紀(jì)中后期人文學(xué)科研究的重要事件，其產(chǎn)生的影響是不容忽視的。美國圖像理論家米歇爾(MitchellW、J、T、)認(rèn)為：“這是人文科學(xué)繼語言學(xué)轉(zhuǎn)向之后的又一次重大轉(zhuǎn)向，給人文社會科學(xué)研究帶來了巨大的范式轉(zhuǎn)變�！盵1]幾十年間，圖像學(xué)不斷拓展其研究范圍，與其他學(xué)科緊密結(jié)合，對于推動人文學(xué)科研究作出了重要貢獻(xiàn)，也為音樂學(xué)科發(fā)展帶了新的契機。音樂圖像學(xué)正是圖像學(xué)與音樂學(xué)之間的有效融合。音樂學(xué)科中的各子學(xué)科逐漸開始重視圖像在其研究中所起到的重要作用，不斷挖掘與本學(xué)科相關(guān)的圖像，從而探尋新的音樂文化事象。因此，音樂圖像對于諸多音樂學(xué)科而言，具有很高的理論研究價值。如洛秦教授所言：由于“圖像資料的‘非音樂’特征，……對于視覺藝術(shù)中的文化維度及其意義研究具有音樂學(xué)中不可或缺和不可替代的特性及其價值�！盵2]然而，圖像對于聲樂藝術(shù)表演不僅在研究層面上具有理論意義，對于高校聲樂藝術(shù)教學(xué)形式的多元化探索、拓展也有其實踐價值。
一、形象解析價值
音樂圖像中呈現(xiàn)出的演唱形象，可以分為物質(zhì)形象及內(nèi)隱形象兩方面。物質(zhì)形象以其具象性、可描摹性為特征。而內(nèi)隱形象則主要指依附于物質(zhì)形象而體現(xiàn)出的內(nèi)在精神實質(zhì)。二者在音樂圖像媒介中既是相互依附、互為存在的，也是相對獨立、各司其職的。也就是說，音樂圖像的雙層次性特征，為聲樂教學(xué)對象提供了內(nèi)外形象解析的“靜態(tài)”媒介。一方面可對其外在的演唱姿勢、服飾、表情、動作等外顯特征進(jìn)行定位與解析，另一方面可深入探究演唱者內(nèi)在的情感、精神、文化、審美等內(nèi)隱形象。
1、物質(zhì)形象解析價值。音樂圖像與音像制品相比不具備可聽性，但其對現(xiàn)實音樂表演畫面的實際捕捉功能要更強大。尤其從現(xiàn)代圖像記錄和儲存技術(shù)方面來看，圖像高“像素點”帶來的細(xì)致度、逼真度，能對聲樂表演的每一個細(xì)節(jié)都進(jìn)行真實、準(zhǔn)確的定位。彌補音像及現(xiàn)場演出形象流動性、非固定性、轉(zhuǎn)瞬即逝等帶來的不足。因此，在聲樂教學(xué)中，運用音樂圖像進(jìn)行教學(xué)可使教學(xué)內(nèi)容更為直觀化、細(xì)致化、局部化。圖像的可延展性有利于學(xué)生捕捉歌曲演唱的外化形態(tài)，從而尋求內(nèi)在情感的提升。尤其在當(dāng)下，運用計算機技術(shù)及相機捕捉功能，通過電腦、投影儀等器材對其進(jìn)行具體的定位分析。聲樂者表演時的每一個動作、發(fā)聲狀態(tài)、表情等都可得到定格，成為教師教學(xué)、學(xué)生自學(xué)、模仿有益的參照媒介。
2、精神形象解析價值。形象不僅僅是對事物的鏡像摹本，也是精神與靈魂的抽象概括。亞里士多德最先提出精神形象的說法，他認(rèn)為形象“是靈魂的外在表現(xiàn)形式，是一種精神形象�！盵1]因此，對聲樂表演圖像進(jìn)行定位與解析，不可單單停留于外在的模仿，還應(yīng)對其內(nèi)在“靈魂”(如精神靈魂、藝術(shù)靈魂等)進(jìn)行剖析。教學(xué)過程中，在充分肯定聲樂表演圖像的精神形象定位、解析價值的同時，也要了解其解析的難度，對教學(xué)方法進(jìn)行事先安排。尤其通過外在形象揣摩演唱者內(nèi)在情緒、情感、演唱狀態(tài)等方面。如分析演唱嘴型找尋發(fā)聲位置，模仿演唱動作感受內(nèi)在情感。這些都需要教師在教學(xué)中對學(xué)生進(jìn)行有方向的指導(dǎo)，幫助他們一步一步地學(xué)習(xí)聲樂表演圖像中的精神靈魂，從而達(dá)到形神兼?zhèn)涞难莩Ч?/p>
二、歷史再現(xiàn)價值
音樂圖像不僅僅具有運用現(xiàn)代攝像、電子技術(shù)捕捉畫面的功能，還能夠通過歷史進(jìn)程中保存下來的圖像再現(xiàn)聲樂文化歷史。因為，在沒有記錄聲音、照片及影像的時代，繪畫、雕像等圖像藝術(shù)彌補了記錄“缺席”的遺憾，使得一些僅僅從書本中得知的知識，以及未曾有文字記錄的聲樂表演景象展現(xiàn)在現(xiàn)代人的眼前，提供一場“在場”的文化盛宴。這些圖像是特定歷史時期的產(chǎn)物，不僅幫助高校學(xué)生了解以往聲樂藝術(shù)表演形式、演唱特征，還可以通過圖像透視其中的聲樂藝術(shù)價值及其文化內(nèi)涵。例如，清明上河圖便很好地展現(xiàn)了北宋時期瓦舍勾欄中的說唱藝術(shù)表演場面，為我們了解宋代時期說唱藝術(shù)表演繁榮景象提供了具象性的參考資料，從而加深人們對宋雜劇產(chǎn)生，及其與說唱藝術(shù)之間關(guān)系的了解。音樂圖像為我們再現(xiàn)了大量歷史性的畫面，為我們研究創(chuàng)造了難得的“在場感”。這其中還包括對聲樂藝術(shù)家們的演唱及生活學(xué)習(xí)和探究。如薩爾蒙(WalterSalmen)在其《14到16世紀(jì)城鎮(zhèn)民居中的樂像》一文中論述到，早在13世紀(jì)時期，西方聲樂藝術(shù)開始發(fā)展，一些游離于宮廷、神權(quán)之外的游吟詩人、尚松歌手成為這一時期西方歌唱藝術(shù)的亮麗風(fēng)景線。然而，我們現(xiàn)在只能通過簡單的文字記述，來了解當(dāng)時歌手們的生活、歌唱狀況。而恰恰人們發(fā)現(xiàn)了當(dāng)時遺留下來的古樓宇上的雕刻，為我們研究這一時期聲樂藝術(shù)提供了機會[2]�！斑@些樂像傳達(dá)了一個當(dāng)時法國北部游吟詩人曾炫耀一時的音樂活動的寓言及其場景�！庇纱丝梢�，圖像資料不僅為我們形象深入地了解歷史語境中的聲樂藝術(shù)發(fā)展?fàn)顩r提供媒介，還可為學(xué)生深入了解、學(xué)習(xí)聲樂表演藝術(shù)者的生平、地位，音樂實踐、表演生活等方面提供寶貴的依據(jù)，讓學(xué)習(xí)者以直觀的方式了解聲樂藝術(shù)表演家的生存情況。
三、情境創(chuàng)設(shè)價值
聲樂藝術(shù)是一門綜合表演形式，學(xué)習(xí)者除了要熟練掌握演唱技巧之外，還要將歌曲內(nèi)在情感與演唱技巧、動作表情等融合在一起，通過身體媒介表達(dá)出來。這其中，創(chuàng)設(shè)情境可視為鍛煉學(xué)生綜合表演能力的有效措施。圖像可在“創(chuàng)設(shè)虛擬情境”，解決彌補高校學(xué)生綜合實踐機會少等方面發(fā)揮其作用[3]。在以往高校聲樂教學(xué)過程中，教師的角色是主導(dǎo)者，主要采用語言述說及演唱示范等方法，引導(dǎo)學(xué)生正確地學(xué)習(xí)相關(guān)演唱技巧，很少單獨在情感表達(dá)、肢體表演等綜合訓(xùn)練上花費太多時間。然而，聲樂演唱是綜合性表達(dá)藝術(shù)，尤其在大型作品演唱時，情感的抒發(fā)與歌唱技巧處理、肢體表演、面部表情等相互結(jié)合的問題成為演唱好壞的關(guān)鍵。音樂圖像在上述條件不足情況下，便可發(fā)揮其創(chuàng)設(shè)虛擬演唱情境、為學(xué)生提供綜合實踐機會的優(yōu)勢。在這期間，可以借助投影儀及音響、簡單服裝道具與圖像共同創(chuàng)設(shè)情境。教師只需在一個多媒體教室中，將傳統(tǒng)的音樂會習(xí)唱形式進(jìn)行舞臺包裝，同學(xué)們各自進(jìn)入唱段所屬的角色中，通過音樂圖像創(chuàng)設(shè)特定的歌劇場景，教師引導(dǎo)學(xué)生在已定的故事情節(jié)中，快速地融入情境中，在同學(xué)角色互動的過程中將情感表達(dá)、肢體動作、面部表情等融為一體進(jìn)行演唱訓(xùn)練。
四、主體激勵價值
音樂教育倡導(dǎo)的核心理念是“以學(xué)生為主體”，聲樂教育亦是如此，即一切教學(xué)內(nèi)容、教學(xué)手段、教學(xué)形式都圍繞學(xué)生這一主體進(jìn)行。在傳統(tǒng)的高校聲樂教學(xué)中，很難改變教師主導(dǎo)的單向知識傳播模式。然而，將音樂圖像運用到聲樂教學(xué)中，不僅對于分析藝術(shù)形象、學(xué)習(xí)聲樂歷史文化、創(chuàng)設(shè)虛擬表演情境等具有實用價值。在這個過程中，學(xué)生的主體性也能夠得到充分激發(fā)、調(diào)動。1、引導(dǎo)主體探索。圖像的呈現(xiàn)為學(xué)生主動探索提供了媒介。面對這些圖片、畫作、雕刻中的形象、文化、內(nèi)涵時，解讀主體的差異性所獲得的感受也會不同。尤其高校學(xué)生生理心理已發(fā)展成熟，并且具有一定的評價、辨析能力，而且人是具有個人感知能力的主體，他們有自己的知識儲備、欣賞經(jīng)驗、音樂修養(yǎng)，在分析圖像過程中也會呈現(xiàn)出多元性探索的景象，沒有一個所謂的“標(biāo)準(zhǔn)答案”或者“統(tǒng)一模式”。因此，學(xué)生在分析圖像中的音樂表現(xiàn)形象、情感符號的過程中，能很好地發(fā)揮其主體能動性，培養(yǎng)主動探索能力。2、激發(fā)主體興趣。興趣是學(xué)生學(xué)習(xí)音樂知識的動力。聲樂學(xué)習(xí)過程中，應(yīng)注重改變以往以“技術(shù)”學(xué)習(xí)為重心的教育現(xiàn)狀，運用多種手段激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣。教師在運用音樂圖像進(jìn)行教學(xué)的過程中，既可以引導(dǎo)學(xué)生對他人的聲樂表演片段進(jìn)行分析，還可以就學(xué)生自身的表演圖片進(jìn)行評價[4]。尤其當(dāng)將音樂圖片對象設(shè)定為學(xué)生自身或者他們熟悉的同學(xué)時，既能很好地集中學(xué)生的注意力，又能引導(dǎo)他們主動發(fā)現(xiàn)問題、解決問題，激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣。
五、結(jié)語
音樂圖像運用于高校聲樂教學(xué)中，具有重要的應(yīng)用價值，但也需注意其中容易產(chǎn)生的問題。尤其在圖片處理技術(shù)高超的現(xiàn)代社會，一方面教師要學(xué)會辨別真?zhèn)�，盡量運用原樣的、非偽造的音樂歷史圖片進(jìn)行教學(xué)。另一方面“在虛擬現(xiàn)實和電腦模擬的時代，圖像的生產(chǎn)更多是精心組合、設(shè)計和編排的產(chǎn)物，這種經(jīng)過選擇的產(chǎn)品不具有普遍性，也沒有代表性�！盵5]因此，教師要避免選擇那些經(jīng)過技術(shù)精心處理后，導(dǎo)致聲樂表演失真的圖像進(jìn)行指導(dǎo)。
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