中國(guó)畫(huà)的藝術(shù)特色分析論文
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【摘要】 中國(guó)畫(huà)的歷史得追溯到2000多年前的戰(zhàn)國(guó)時(shí)期,最初是畫(huà)在絲織品上的,稱之為帛畫(huà)。最初的繪畫(huà)手段主要是線條的描繪,后來(lái)隨著時(shí)代的變遷,社會(huì)的發(fā)展以及經(jīng)濟(jì)文化的繁榮,中國(guó)畫(huà)也發(fā)生了很大的變化,繪畫(huà)手段和繪畫(huà)的工具、主題等都得到了很大的發(fā)展。以我們現(xiàn)代的視覺(jué)角度來(lái)看,做中國(guó)畫(huà)需要的材料主要是“文房四寶”,而它的四個(gè)基本要素分別是詩(shī)、書(shū)、畫(huà)、印。而且中國(guó)畫(huà)是比較注重內(nèi)在和意境的,講究情景交融的“氣”的連通。本文主要從這幾個(gè)方面講述了中國(guó)畫(huà)的藝術(shù)特色。
【關(guān)鍵詞】 中國(guó)畫(huà);思想;情景交融;氣
Abstract painting was traced to the history of China's Warring States period 2,000 years ago, it was originally painted on silk, silk painting called. The original painting depicting the principal means of lines, and later with the changing times, economic development and cultural prosperity of society, Chinese painting has undergone great changes, painting tools and painting tools, and so are a lot of themes development of. In our modern visual perspective, do Chinese painting materials needed are the "four treasures" and its four basic elements are poetry, books, paintings, India. And Chinese painting is more emphasis on the inherent and mood, stress the scenes of "qi" communication. This article describes several aspects of this artistic characteristics of Chinese painting.
Key words Chinese painting; thought; the scenes; Gas
中國(guó)畫(huà)又名國(guó)畫(huà),是指用傳統(tǒng)的中國(guó)繪畫(huà)工具繪制出的賦予了中國(guó)人獨(dú)有的審美習(xí)慣的畫(huà)作。中國(guó)畫(huà)起源于戰(zhàn)國(guó)時(shí)期,繁榮于唐宋時(shí)期,在宋朝時(shí)期的中國(guó)畫(huà)尤以宗教畫(huà)為主,在每一個(gè)朝代和時(shí)期都帶有當(dāng)代濃厚的文化氣息。中國(guó)畫(huà)的歷史非常悠久,是中國(guó)傳統(tǒng)文化中不可缺失的一部分,是中華民族寶貴的文化藝術(shù)財(cái)富。而中國(guó)畫(huà)能如此具有代表性并在世界美術(shù)領(lǐng)域自成一派主要在于其中的意境,這也是中國(guó)畫(huà)的特色所在。
一、中國(guó)畫(huà)的基本要素
中國(guó)畫(huà)和西洋畫(huà)不僅在表現(xiàn)形式上有巨大的區(qū)別,繪畫(huà)時(shí)使用的工具也是大相徑庭。中國(guó)畫(huà)在繪畫(huà)時(shí)使用的基本工具是筆、墨、紙、硯,這四樣?xùn)|西通常被人合稱為文房四寶,寓意為文人廚房中必須具有的寶貝。同時(shí)在中國(guó)畫(huà)大展到成熟的時(shí)期之后,一副畫(huà)通常都結(jié)合了詩(shī)、書(shū)、畫(huà)、印,將幾種不同的藝術(shù)形式糅合在一起,不僅能豐富畫(huà)面內(nèi)容而且能更好的表達(dá)畫(huà)面意境。這種在一幅畫(huà)中同時(shí)有幾種繪畫(huà)藝術(shù)的方式,是在中國(guó)畫(huà)發(fā)展的過(guò)程中逐漸形成的。在畫(huà)上面題詩(shī)是在宋代之后才比較流行的,在宋代之前大多數(shù)的畫(huà)家都不會(huì)在畫(huà)上題詩(shī),漢字都是筆記少的,偶爾在畫(huà)作上留名也會(huì)寫(xiě)的很小。在宋代這種在畫(huà)上題詩(shī)的風(fēng)俗就比較流行了,最開(kāi)始只是一些即通詩(shī)文書(shū)法又寫(xiě)得很好的畫(huà)家就會(huì)在自己的畫(huà)上題上應(yīng)景詩(shī)文,后來(lái)很多畫(huà)家會(huì)拿著自己的畫(huà)作去找自己相好的或是比較有名望的人題詩(shī)或是留字。隨著中國(guó)畫(huà)的不斷發(fā)展和繁榮,印也逐漸出現(xiàn)在了畫(huà)上。至此,詩(shī)、書(shū)、畫(huà)、印便形影不離,常伴在畫(huà)作中了。直到明清朝,詩(shī)書(shū)畫(huà)印彼此結(jié)合的藝術(shù)方式發(fā)展到趨近完善。
二、中國(guó)畫(huà)的美學(xué)思想
中華民族有五千多年的歷史,在這樣的歷史長(zhǎng)河中,不管建筑學(xué)、文化藝術(shù)還是人們的思維方式都受著傳統(tǒng)美學(xué)思想的影響,當(dāng)然畫(huà)作也是不例外的。在這個(gè)歷史長(zhǎng)流中美學(xué)在每個(gè)時(shí)期都有不同的偏向。先秦主張“和”美學(xué),“和”美學(xué)將太極思想融合在了美學(xué)中,認(rèn)為每一件事物都是兩個(gè)極端相互對(duì)立相互制約的,認(rèn)為人的感官享受應(yīng)該在禮和善兩個(gè)極端制約下存在,應(yīng)該符合社會(huì)的合理性。而之后出現(xiàn)的儒家思想又將“文質(zhì)彬彬”作為美學(xué)的所在,文化素養(yǎng)的“文”以及品質(zhì)的“質(zhì)”構(gòu)成的美學(xué)的基礎(chǔ),美學(xué)是制約在人的道德以及社會(huì)輿論下的。由此產(chǎn)生的文化藝術(shù)將主觀的人文思想放在統(tǒng)治地位上,而在中國(guó)畫(huà)創(chuàng)作上的主要表現(xiàn)為注重主觀感情的情景交融以情為主的特點(diǎn)。
中國(guó)話的藝術(shù)特色以“法由我變,藝為人生”藝術(shù)觀為主,循著“師造化,奪天工”的創(chuàng)作道路,繼承和發(fā)展傳統(tǒng),為“中國(guó)水墨畫(huà)”的開(kāi)拓了新的風(fēng)貌,從理論和實(shí)踐上都作出了重大的貢獻(xiàn),對(duì)于中國(guó)畫(huà)的欣賞,包括畫(huà)作本身及其筆墨的欣賞。畫(huà)家一般都是借助筆墨表達(dá)自己的創(chuàng)作激情和意境,如果沒(méi)有筆墨的支撐,單獨(dú)追求表面效果,很難將藝術(shù)對(duì)象傳神的表達(dá)出來(lái),發(fā)揮毛筆性能的前提條件就是要有書(shū)法基礎(chǔ),盡管外國(guó)畫(huà)家也會(huì)借助毛筆進(jìn)行創(chuàng)作,但由于不知道怎樣行筆、用力,無(wú)法體現(xiàn)出中國(guó)畫(huà)所具有的風(fēng)格。中國(guó)畫(huà)作品中對(duì)書(shū)法功底的展示融入了其素描和油畫(huà)的修養(yǎng),中國(guó)畫(huà)作品中所包含著的清新之意真是借助筆墨所傳達(dá)出來(lái)的。中國(guó)畫(huà)在清新與天工之外,亦深富內(nèi)涵。中華民族在繪畫(huà)領(lǐng)域的審美觀的養(yǎng)成與自古以來(lái)所推崇的不走極端的觀念有著密切聯(lián)系,在這一點(diǎn)上,所有的中國(guó)畫(huà)大師的觀點(diǎn)十分相似。比如徐悲鴻將中庸視為藝術(shù)創(chuàng)作的一大準(zhǔn)則,所謂中庸,是在中國(guó)古代的藝術(shù)領(lǐng)域中一項(xiàng)影響深遠(yuǎn)的評(píng)判標(biāo)桿,所追求的是將藝術(shù)創(chuàng)作過(guò)程中的對(duì)立矛盾有效整合,實(shí)現(xiàn)一種包含對(duì)立的和諧境界。中國(guó)畫(huà)的畫(huà)家們很好的把握了這一尺度要求,在其中國(guó)畫(huà)作品中的雄鷹、牦牛、熊貓以及金魚(yú)等,都開(kāi)創(chuàng)了藝術(shù)表現(xiàn)題材的新領(lǐng)域,在畫(huà)筆之下,各種事物中都似乎凝聚起了情感和審美內(nèi)容,包括其書(shū)法筆墨功力的施展,都完美的彰顯了中庸之道。
三、中國(guó)畫(huà)的藝術(shù)特色
中國(guó)畫(huà)的藝術(shù)特色主要表現(xiàn)在兩個(gè)方面,一是講究以氣見(jiàn)勝,二是注重情景交融。也正是由于中國(guó)畫(huà)的這兩個(gè)突出特點(diǎn),使得中國(guó)畫(huà)成為世界花壇中一道亮麗的風(fēng)景線。
1、中國(guó)畫(huà)講究以氣見(jiàn)勝:在中國(guó)文化中很注重氣的主體作用,強(qiáng)調(diào)一氣呵成。不管是寫(xiě)字、繪畫(huà)還是舞劍,都是注重憑著一口氣做到底的精神。從吳道子的“好酒使氣,每欲揮毫必先酣飲”, 張璨作畫(huà)時(shí)的“箕坐鼓氣,神機(jī)始發(fā),于是揮毫如流電激空,驚飆戾天!,以及張彥遠(yuǎn)在《歷代名畫(huà)記》中可以看出歷代畫(huà)家都很注重氣,氣即為氣勢(shì)也為氣韻,將氣灌于筆做到將氣韻和筆墨完美結(jié)合。
2、中國(guó)畫(huà)講究情景交融的意境:在意境中“意”是指的是畫(huà)家的思想感情以及情感基調(diào),而“境”是指畫(huà)家的畫(huà)作中表現(xiàn)的生活景象。能且只能當(dāng)畫(huà)作中的“意”和“境”達(dá)到和諧統(tǒng)一時(shí),才能達(dá)到意境交融的效果,一副好的畫(huà)作只有在意境上達(dá)到融合時(shí)才能使觀眾與畫(huà)家產(chǎn)生共鳴。一副沒(méi)有意境的畫(huà)是一副沒(méi)有靈魂的畫(huà),空洞而蒼白,追求意境是中國(guó)文化藝術(shù)的傳統(tǒng)美德。很多畫(huà)家都喜歡借山水抒情,將所有的感覺(jué)和思想融合在畫(huà)作中,從而達(dá)到情景交融的深度。同時(shí)由于中國(guó)畫(huà)有著很悠久的歷史,它將我們的民族文化、民族思想以及傳統(tǒng)融合進(jìn)來(lái)了,要想很好的解讀中國(guó)畫(huà),更好的去欣賞和品讀它,應(yīng)該從它的美學(xué)思想、氣韻以及意境方面切入,從而體會(huì)中國(guó)畫(huà)的獨(dú)有魅力。
總而言之,中國(guó)畫(huà)承載著中華民族的歷史以及文化,是中國(guó)文化中很燦爛的一部分。受著儒家文化的影響以及中國(guó)美學(xué)的規(guī)范,使得中國(guó)畫(huà)有著與西方化截然不同的個(gè)性和特色。其中美學(xué)的思想、氣的注重以及情景交融的意境都是中國(guó)畫(huà)獨(dú)有的。我們應(yīng)該認(rèn)識(shí)并發(fā)揚(yáng)中國(guó)畫(huà)的傳統(tǒng)美,堅(jiān)持將中國(guó)畫(huà)的獨(dú)有魅力傳遞給更多的人,將中國(guó)畫(huà)發(fā)揚(yáng)光大。
參考文獻(xiàn)
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